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sábado, 9 de maio de 2026

ECLIPSE- Pink Floyd (by Amyr Von Bathel Cantusio)

: PINK FLOYD: Eclipse Amyr Cantusio Jr
 EU sei como muitos que dizem que ouvem Pink Floyd só conhecem as músicas (não o disco todo!!!)The Wall ou Money.Ou ainda Wish you were here.De resto, a monstruosa e underground obra musical do grupo nunca nem se aproximaram ! Discos como Ummagumma, Atom Heart Mother, Meedle e Obscured by Clouds são peças de música de vanguarda.Não são para qualquer um ouvir.Requerem uma iniciação. Difícil é você ver o inicio do Floyd num clip como Arnold Lane ( infantil e idiota) que na realidade não reflete o experimentalismo psíquico que eles faziam “ao vivo em 1966 (veja filme “A Technicolor Dream) e posteriormente Live at Pompeil, que é o top da fase lisérgica experimental. Pink Floyd não é música para massas ou para qualquer ouvido.!! Entre 1967 e 1968 surgiria – patrocinado pelos estúdios Abbey Road [Beatles] – mais um fenômeno do rock que seria – talvez – a maior odisséia que este estilo já presenciou nas praias do experimentalismo, numa era psicodélica e metafísica: o Pink Floyd, banda do falecido guitarrista, mentor e letrista Syd Barret, que agora [espero] está vagando pelas galáxias com seu espírito no grande Sonho Cósmico das existências. O título desta matéria tem como autor Roger Waters [mentor, vocalista e baixista do Pink Floyd]. Após a loucura e saída de Sid Barret [R.I.P.], Waters assumiu a maior parte das composições e letras da banda. E numa entrevista da época, disse a um repórter: “Só os loucos podem ver o lado oculto da Lua”. Esta frase foi como um koan zen [pequena frase que é colocada para um monge refletir e alcançar a iluminação] ! Com o primeiro álbum, The Piper At The Gates Of Dawn [inspirado no livro favorito de Barret, The Wind In The Willows, de Kenneth Graeme] o grupo se lançou dentro do conturbado e criativo cenário musical da época pré-Woodstock e no fim da era Beatles que, inclusive, estava gravando o Sgt. Peppers no mesmo estúdio. De vez em quando, Lennon e McCartney se deslocavam até a sala onde o Floyd estava registrando a obra para curtir um som e fumar um baseado juntos. The Piper At The Gates Of Dawn foi um marco da psicodelia mundial e seguiu-se após ele o não menos belo A Saucerful Of Secrets, uma apoteose com climas sombrios e egípcios como bem representado na maravilhosa música de Roger Waters, “Set The Controls For The Heart Of The Sun”. O Floyd já se destacava pelo som mais viajante e espacial, o que chamou a atenção da área cinematográfica para trilhas sonoras como nos dois lindos discos da banda: More e Obscured By Clouds. Mas a vida tem seus custos. Barret começou a pirar por causa das drogas e foi retirado do palco chapado, pra nunca mais voltar à banda. Para o seu lugar, foi recrutado o grande guitarrista e vocalista David Gilmour e a partir de então se teve início a maior viagem do progressivo, com Roger Waters assumindo praticamente a direção do grupo e criando as maiores e mais destacadas composições. Nesta época o Floyd foi nomeado pela crítica como uma banda de acid rock pela lisergia e chapadice de seus membros [que realmente viviam ligadões no LSD e cogumelos]. Foram para Pompéia [Itália] em meio aos vulcões para fazer o que jamais seria visto novamente na história do rock: gravar o LP Live At Pompeil, de onde surgiram dois dos melhores e mais famosos álbuns do grupo: Dark Side Of The Moon e Meddle [este gravado em 1971], com sua honorável marca registrada viajante, consagrada e sacramentada na derradeira faixa “Echoes”, de 24 minutos. Aliás, “Echoes” é o centro do vídeo relançado recentemente como Live at Pompeil II [edição do diretor] e assistindo-o atentamente, vê-se Waters rabiscando no mini-moog trechos essenciais do Dark Side Of The Moon. PINK FLOYD DOGS 1977 Minha opinião Musical: Genialidade absoluta..Neste período, Rick Wright já estava de saída por brigar com o mentor Roger Waters.De certo Waters é o Mestre Supremo com 90% das criações das músicas, arranjos, letras e vocais.Ele ,independente de gostarem ou não, é um músico muito avançado para sua época, começando já com o disco solo "Music from the Body" com o arranjador minimalista Ron Geesin que praticamente compos em conjunto a suite lado "A" de Atom Heart Mother. A escola de Música Eletronica, Minimalista e Experimental deu a luz a fantástica segunda parte ( a partir dos 8 minutos) da faixa DOGS do LP "Animals" Composta por Waters, na qual ele dá um "loop" incrível num latido distante de um cão, que fica de fundo misticamente a maior parte do tempo,e Wright cria a atmosfera profunda, escura, longínqua de um filme sobrenatural.na Escola de música Concreta , a gravação de sons estranhos, bizarros, depois tratados, fazem parte do contexto musical.Brian Eno usaria muito isto em seu fabuloso disco"My Life with the Bush Ghosts".Escola de Shaeffer/Stockhausen/Varèse/etc...Não havia nada assim no rock nesta época.São coisas que quando eu ouvi, meio chapado com cogumelos que na época a gente ingeria nos pastos com paçoquinha( kkk...!!), eu realmente saí do corpo físico...A música do Pink Floyd se distancia em muito(como o Tangerine Dream,Eno e Schulze) do tradicional rock tres acordes.

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