O SURGIMENTO DO HEAVY METAL ROCK NO FINAL DOS ANOS 60

O SURGIMENTO DO HEAVY METAL(Uma Sinopse)

Na minha opinião pessoal, como músico, e com a idade atestada,pois vi o nascer de várias bandas desde 1967 ea transformação ocorrida inteira nos anos 70 para se chegar a atualidade.

É difícil destacar qual foi o primeiro Heavy Metal no Rock.Mas colocando a formatação do que é o Heavy Metal, podemos sim, dar uma idéia .

(*)NOTA: O famoso símbolo das mãos  utilizados por metaleiros, não foi criado por  Ronnier James Dio.Ele já aparece no Necronomicon de H.P. Lovecraft  e no rock, na capa do LP dos BEATLES(Yellow Submarine) com John Lennon fazendo o sinal  atrás das cabeças do integrantes visivelmente!!

O Heavy Metal é um continuismo do HARD ROCK.Ele se diferencia por ser mais rapido, pesado,sem muitos arranjos complexos,com algumas convenções(inicio-meio -fim) Em especial , por não utilizar "teclados em 90% de suas estruturas, com exceções é clçaro).O HARD ROCK é mais complexo, tem longas JAMS, variações, muitos teclados, em especial o Orgão Hammond ,o Moog e,Piano e Arp Strings.É mais cadenciado e elaborado.De forma que podemos ouvir muito bem a diferença.Então, vamos ao que eu ouvi e creio que sejam os primeiros HEAVY METAL históricos já com a formatação ríspida, rapida, pesada e sem mais arranjos:

1-(*) THE BEATLES-Helter Skelter  é realmente algo inusitado na época, o famoso ALBUM BRANCO DUPLO.Muitos citam como sendo o primeiro Metal histórico.Antes deles , o THE WHO fazia já um som pesado, mas seria mais um Hard Rock com visual Punk Rock  que própriamente Metal.

2-LED ZEPPELIN-Communication Breakdown

 -Na minha opinião este é o primeiro Heavy Metal completo, em seu formato porrada, simples, direto, que daria origem a toda uma sequencia de bandas e etilos posteriores.Tem tudo aí: Riff, pegada, cacetada, vocal destruidor, peso,.etc...Realmente se existe algo assim ANTES deles, não conheço nem nuca ouvi.E  eles vão continuar no segundo LP ( amobos 1969) na pancadaria .Bem antes do Black Sabbath.Some-se ainda o lado do Ocultismo característico em muitas bandas de Heavy Metal desde as capas até as letras como  Jimmy Page flertando com Aleister Crowley e o Ocultismo denso.

3-A partir de 1969 surgem muitas bandas copiando, experimentando ou se inspirando no som do Led Zeppelin.Tem muitas no Underground.mas o que fica na História é o que marcou e foi consagrado.

4-Então vamos dar um pulo aos anos 70 com 2 discos ferrados lançados pela VERTIGO : BLACK SABBATH(primeiro) e URIAH HEEP(Very Eavy- Very Umble) um trocadilho para Very Heavy-Very Humble.

Os 2 discos já trazem faixas num estilo METAL , sendo que as diferenças ficam que o SABBATH não usa teclados nem arranjos sofisticados em vocais e som.E o URIAH HEEP já vem com aquela pegada mais Hard Rock complexa, tecladeira e arranjos suntuosos nos vocais.Mas não deixa de ter elementos que vão intensificar bandas de METAL logo à frente.Ambos flertam direto com o Diabo, o Ocultismo,o clima sombrio, macabro, desde as capas até o som.Não existe rock assim antes, que era mais psicodélico, colorido, Power Flower, Hippie e Beatnik.As duas bandas entram com o pé atolado na contramão do Rock Hippie sessentista e já escacaram o que viria ser o Metal até o Death e Black Metal atual.

                                     BLACK SABBATH-Paranoid

Após isto há uma avalanche anos 70 de sons,e bandas pesadas, mas nem todas manteriam a estrutura de METAL como o Black Sabbath.Fizeram alguns discos de metal, mas depois mudaram ,inccluiram baladas folk, teclados, música mais pop, etc...Surgiram bandas como Judas Priest, AC/DC,Motorhead, Alice Cooper, Kiss, Dust,Sweet, Budgie,Nazareth,Rush ,que fizeram muito sucesso.Então vou citar DISCOS ISOLADOS como pesquisa abaixo:

-LED ZEPPELIN- Todos LPS tem ao menos uma faixa matadora no estilo metal (anops 70 até a banda acabar)

-BLACK SABBATH- É o IRON METAL até hoje o grupo que iniciou e acabou tocando só metal.

-RAINBOW- faz uns acertos dentro do Metal e lança o maior Metal  vocal no período,com Debut no primeiro disco , Mr.Ronnie James Dio

-DIO-todos LPS solo 

-DEEP PURPLE- In Rock ( aqui o Deep Purple também destrói em faixas que influenciaram muitas bandas

 com seu Debut 1971 -Ian Gillan nos vocais)Mas é uma banda essêncial de Hard Rock

                                         DEEP PURPLE (Highway Star 70's)

-GAMMA(Ronnie Montrose) também tem faixas fortíssimas, mas seu forte e na linha do Hard Rock.

-ALICE COOPER-Killer ( faixa You drive me Nervous) LP Killer

-SWEET-Fanny Adams (Set Me Free)

-NAZARETH-Razamanaz

-NAZARETH-Loud'n'Proud

-DUST( os 2 discos-que tem o baterista Mark Ramone destruindo na bateria)

-BUDGIE-praticamente todos.

-RUSH- não se inclui no Metal tradicional, é mais elaborado e tem synths.

Mas no todo, tem muita influência no Metal, Prog.Metal e Power Metal.

Praticamente todos LPS desde 70 até Moving Pictures já entrando nos anos 80.

-ARMAGGEDOM-único LP estrondoso trabalho.

-JUDAS PRIEST-Tudo

-MOTORHEAD-idem.Começou e acabou no metal

-AC/DC- idem

-AEROSMITH-Rocks (este disco tem faixas que realmente são destruidoras, 

mas a banda não segue a linha metal)

-KISS-vai variar entre algumas faixas de Metal, outras Hard Rock e outras mais Rock'n'Roll

-SAXON- tudo ( esta banda lança seu Debut em 1979)

Lógico  ,na década de 70 tem milhares de bandas de Metal no mundo todo, mas não tão famosas quanto as principais.

-Na virada para os anos 80  aparece o IRON MAIDEN e  MANOWAR  mais outras centenas de bandas neste período ,com o IRON liderando  a cena  com seus 2 primeiros LPS ( Paul D'ianno nos vocais) e  logo após consagrando com The Number of the Beast (666) com a entrada de Bruce Dickinson nos vocais.Manowar (criado por sugestão de Ronnie James Dio no inicio de 80,lembrando que o líder Joey DeMaio foi roadie do Black Sabbath na Tour Heaven & Hell) vai fazer enorme sucesso também.

                         IRON MAIDEN COM KILLERS 1981 (Paul D'ianno )

Joey DiMaio gravando Primeiro LP do MANOWAR

Lógico que o caldeirão vai ampliar em segmentação no Rock surgindo Thrash, Gothic, New WAve,Death, Black Metal,Industrial, etc...Mas as bandas que fazem Metal continuam até o momento, com seus álbuns paralelos à evolução do Rock.

A FÍSICA QUÂNTICA & A PSICOLOGIA REVOLUCIONÁRIA

 -Na física quântica, onda e partícula coexistem alternativamente, no

sentido de que, quando não é observada, a energia aparece na forma de

onda, mas, quando a observamos do modo que for, a energia “torna-se”

partículas. De acordo com o princípio da incerteza enunciado por

Heisenberg, não podemos apreender a realidade em sua plenitude, mas

podemos testemunhar apenas um de seus aspectos possíveis de cada vez.

-Existe um enunciado humano que qualquer um pode presenciar e constatar: Se um homem é suicida, não respeita a própria vida, não vai respeitar as dos outros.Se um homem se anula, se aceita o escravagismo como fato, se aceita se ajoelhar perante adversidades, é mais um covarde a se esconder.Não serve para a sociedade, a não ser para criar mais caos, desordem e confusão.É um indivíduo fraco, doente com auto piedade comiserativa, que não vai respeitar absolutamente nada, pois não tem ética e sua pretensa moral é lunática,passiva, que visa somente ao interesse dele permanecer num estado de apatia absoluta perante  a morte de outros seres,ou indiferença absoluta quanto ao seu próprio estado de presidiário dentro de um corpo

(Gurdjieff)

A realidade permanece velada; ninguém a conhece, e tudo é

interpretação. Estamos “cegos para o mundo”; não estamos olhando para

fora, mas para dentro de nossa própria cabeça. Estamos lendo o cérebro,

assistindo a um filme projetado em nosso córtex. Somos prisioneiros de um

mundo interior, de uma máquina que produz uma realidade virtual. No final

das contas, os sentidos — nossos únicos meios de contato com o mundo

externo — nos mantêm separados desse mundo externo por meio de

representações que não são reais.Vide um homem na frente de uma televisão 24 horas. Anulado perante sua própria insensatez,cego ,surdo e mudo.Se torna um elemento passivo diante  de uma tela que lhe parece um entretenimento, mesmo que mostre violência, tragédias, enganos e mentiras.

(*) THE WALL(Roger Waters fez o mais polêmico disco de Rock desde John Lennon) falando em especial da TV, como um artefato de suicidio, apatia e alienação(Ver Filme "The Wall") Waters é um cara que experimentou um raro "despertar"pela dor e observação! (Amyr)

 Os dados sensoriais são enganosos, como na parábola indiana sobre as crianças cegas que pela primeira vez se defrontam com um elefante. 

Hoje, a pesquisa científica continua a investigar a parte do mundo à

qual atribuímos significado. Se nós queremos ter acesso a partir do outro

lado, devemos fazer a distinção entre o significado das coisas e o

significado que atribuímos a elas. De um lado está o significado que o

universo dá a si mesmo, e de outro, o significado que alocamos a ele, e

nenhum dos dois dá a mínima atenção ao outro. Imagine se, de repente, o

universo decidisse desobedecer a suas próprias leis, seu próprio significado,

interrompendo suas atividades por apenas um minuto: tudo entraria em

colapso, incluindo nós! Por sorte, o universo não é membro de nenhum

sindicato e não entra em greve. Não podemos sequer imaginar qual sua

escala, nem temos a menor ideia do tamanho ou da forma que ele possa ter.

Se ele é amorfo para nós e está além de nossa compreensão, então perde

significado e deixa de ser interessante. De todos os 8 bilhões de humanos,

quantos são de fato pesquisadores científicos dedicados ao estudo do

Universo? Provavelmente menos do  que  voce ver um cavalo voador...

É a forma que dá significância à matéria. A areia em um balde não

significa nada para o garotinho que brinca com ela, pois carece de

significado.

O que nós vemos torna-se imagem; a audição produz imagens, assim como tudo que tocamos, inalamos e saboreamos. 

O que pensamos: imagens.

O que sonhamos: imagens.

Para nós, o universo é apenas o que o cérebro pode obter e

compreender por meio da tradução de sensações em imagens mentais, as

quais formam o arcabouço do qual derivamos a aprendizagem e o

conhecimento. Realidade e imaginação são traduzidas de imagens mentais

que se formam em nosso cérebro a partir de ondas informacionais

provenientes de nossos sentidos externos. O que absorvemos do exterior ou

o que produzimos dentro de nós é sempre  visto com olhos e mente.

Vivemos por meio de sensações e, portanto, de imagens, num jogo

triangular praticado entre racionalidade, imaginação e necessidade, em que

a dose do que necessitamos determina a quantidade mais apropriada de

intercâmbio entre racionalidade e imaginação.

A incompletude de nossos sentidos devemos adicionar a

subjetividade de nosso processamento. Nossas imagens mentais são

essencialmente específicas de cada espécie, no sentido de que o mundo que

vemos não é o mesmo que um cão vê, ou um lagarto, ou um inseto, pois

diferentes configurações neurais são responsáveis, em cada espécie, pelas

representações mentais. Pode haver diversidade mesmo dentro de uma

mesma espécie: apenas considere as mudanças produzidas pelo cérebro de

uma pessoa daltônica. A maçã que é vermelha para mim e verde para um

daltônico, na verdade, não tem cor. Até mesmo as cores pertencem ao nosso

“sistema cinematográfico interno” e são formadas de um dado modo pelo

fato de que os neurônios estão naquela disposição em particular. De acordo

com o mesmo princípio, é possível que sequer a forma de uma maçã seja

como nós a percebemos. Sim, podemos tocá-la; ela tem textura, cheiro e

sabor! Porém esses atributos são apenas o resultado de respostas neuronais

subjetivas. E desse modo que nossos sentidos limitados e subjetivos pintam

o mundo para nós.

A realidade permanece velada; ninguém a conhece.Lógico que há um denominador comum a todos humanos.Senão não teríamos uma sociedade com um mínimo de tecnologia utilizável.

"Quantitas materiae est mensura eiusdem orta ex voluminae ac

densitate con?unctim. "

“A quantidade de matéria (de um corpo) pode ser

determinada e medida a partir de seu volume junto com sua densidade”.

Assim tem início o mais importante trabalho de Isaac Newton, Philosophiae

Naturalis Principia Mathematica, seu tratado sobre gravitação.

 Nossa viagem começa com ele, na Inglaterra,  quando publicou o

trabalho que o tornou famoso, o pai da ciência moderna, uma autoridade

acima de qualquer suspeita. Porém Newton era também um alquimista e

sabia muitas coisas.

Já em suas primeiras palavras, ele indica a diferença entre matéria e

massa. Por quê? Matéria e massa não são sinônimos? Ele acrescenta: “E,

daqui em diante, desejo referir-me à quantidade quando uso os termos

corpo ou massa. A mesma (quantidade de matéria) é conhecida pelo peso

de um corpo, que é proporcional a sua massa”. Em outras palavras, a massa

de alguma coisa é matéria combinada para formar um corpo, ganhando

densidade e volume. 

Mas pense nisto, o princípio de um problema: não é fácil pensar na matéria

que não tem volume nem densidade, que é “desprovida de forma”, por

assim dizer. Não há lugar em nossas categorias de pensamento para algo

sem limites físicos: pensamentos são feitos de imagens, e imagens são

formas com limites definidos, como massas que expressam a “quantidade

de matéria” em um corpo agregado.Pensamentos e imagens não tem peso como consideramos, 

mas na realidade possuem massa ,que hoje na física quantidade, se pode articular.

A realidade vai de campos inóspitos, muitos dos quais nem entendemos,

 até dos mais sutis aos mais densos.

TONY IOMMI (From the Dark New Album 2026) Review

 

Sou fan do Black Sabbath  desde a sua formação e gosto de TODOS LPS e CDS com todos vocalistas que passaram pela banda.Ozzy, Tony Martin, Dio, Gillan, Glenn Hughes.

Não gostei do 13 Tour por causa da bateria muito fóra do estilo,o qual Bill Ward teria sido sempre a melhor opção.

Neste nôvo trabalho, a produção, peso e composição de Iommi  é muito boa, considerando a datação, idade e época.Mas é repetitivo.Quase todas as músicas tem um mesmo timbre, entradas similares e falta o vocal ser numa linha mais "carismática".

Não consegui gostar de nada no sentido de ouvir novamente.O vocal de Jorn é muito forçado e já com timbre envelhecido.Eu ainda colocaria mesmo com idade, o TONY MARTIN pois este LP vai na linha dos lançados na época dele!!

Enfim, não consigo ouvir por causa da voz.Imagino o DIO ou Glenn Hughes cantando aí ou mesmo, Tony Martin.É como o MOTÖRHEAD...gosto muito do instrumental mas a voz do LEMMY tá loko...Não dá pra ouvir.Tem bandas que o vocal não encaixa.

Ao menos para meu gosto.Como o ANGRA...é péssimo o timbre vocal de André Mattos.mas isto é outra história.

A capa poderia ser bem melhor, e a exploração de composição mais atualizada também.

É um album de Metal pesado que lembra o Black Sabbath, mas não é mais o Black Sabbath.Tem quem vai adorar, tem quem não vai e tem ainda, os que gostaraõ de algo, mas de outra coisa não,etc...

DETALHES:

O novo álbum solo de Tony Iommi chama-se "From The Dark" e foi lançado oficialmente em 23 de outubro de 2026. É o primeiro disco solo do lendário guitarrista do Black Sabbath em 21 anos (desde Fused, de 2005).

Detalhes Principais do Álbum

Título: From The Dark
Data de lançamento: 23 de outubro de 2026 
Vocalista e coautor: Jørn Lande (vocalista norueguês, que também assinou a composição de todas as letras)
Banda de apoio:
• Becky Baldwin (baixista, do Mercyful Fate)
• Karl Brazil (baterista)
Produção: Tony Iommi em parceria com seu colaborador de longa data Mike Exeter
Duração e faixas: O álbum conta com 8 faixas inéditas (com duração total de aproximadamente 42 minutos).
Edição de luxo: Inclui duas faixas bônus instrumentais lançadas anteriormente associadas a fragrâncias: "Scent of Dark" e "Deified".
Single de destaque: "World Alone" (acompanhado por um lançamento especial e lyric vídeo de "Over The Violent Sun")

HAMMOND ORGAN B3+LESLIE BOX+BASS PEDALS(Testes & Improvisação por Amyr Von Bathel Cantusio)

                                                           BURN( Deep Purple)
 

                                               THE DUSK (Genesis)

GRAND FUNK IMPROVISO

                                                    E,L &P (Mussorgsky)

Foi tudo filmado brinacando em algumas horas que passei na loja de um amigo em cima desta máquina poderosa!!Oportunidade única de brincar e improvisar  filmado pela minha esposa num Celular( Cathia Cantusio)

ESPAÇO 1999(Space 1999 Series 1) Indicação!!

 Espaço: 1999 (Space: 1999) é uma clássica série britânica de ficção científica criada por Gerry e Sylvia Anderson. Exibida originalmente entre 1975 e 1977, tornou-se uma das produções mais caras da televisão do Reino Unido na época

 

 

INDICAÇÂO ÓTIMA PARA QUEM CURTE FICÇÃO

( Série SPACE 1999-Espaço 1999)

 

Se encontra fácil e dublada no YOUTUBE.Poucos conhecem a saga.É uma similaridade com Jornada nas Estrelas, em especial a SÉRIE I Inteira (uns 25 capítulos) que coloca a Terra com uma explosão nuclear, expulsando a LUA fóra da órbita.

Nesta Lua há uma Estação de Pesquisas denominada ALFA que começa sua viagem pelo Espaço infinito....Muito boa a montagem, visual e enredo, que vai se aprimorando a cada episódio!! 

Na época não saiu no Brasil que me lembre, como sairam UFO, Túnel do Tempo, Perdidos no Espaço,etc...

 

MOTÖRHEAD- Uma Bio

 Motörhead

Foi uma das bandas mais influentes e barulhentas da história do rock, fundida à identidade inseparável de seu líder, Ian "Lemmy" Kilmister. Entre o punk e o heavy metal, eles pavimentaram o caminho para o thrash metal sem nunca abandonar a premissa básica declarada por Lemmy em todos os shows: "Nós somos o Motörhead, e nós tocamos Rock 'n' Roll!"

                            23 álbuns de estúdio

(a contagem varia dependendo da inclusão de On Parole, primeiro álbum gravado em 1975 e lançado em 1979).

PS: On Parole ,na primeira faixa, é uma obra prima.parece uma continuação do Hawkwind com guitarras impressionantes e densas, meio Space Dark.Se o álbum continuasse neste nível inteiro, seria a obra prima  "debut" deles.O que não acontece pois metade do álbum soa rock'n'roll básico e chato.

• Origem e Fundação: 

Nascido na Inglaterra em 1945, Lemmy tocou na banda de rock espacial Hawkwind até ser demitido em 1975 após um problema com drogas na fronteira canadense. Decidido a montar o grupo mais sujo e rápido do mundo, fundou o Motörhead em Londres naquele mesmo ano.
• A Era de Ouro: A formação clássica — Lemmy (baixo/vocal), "Fast" Eddie Clarke (guitarra) e Phil "Philthy Animal" Taylor (bateria) — definiu o som clássico do grupo e lançou hinos eternos como a faixa-título de Ace of Spades (1980).
• Estilo Inconfundível: Lemmy eternizou marcas registradas como o microfone posicionado acima de sua cabeça (para "não ver o público"), o icônico baixo Rickenbacker distorcido tocado como se fosse guitarra, suas costeletas e um estilo de vida puramente movido a Jack Daniel's e cigarros.
• O Fim de uma Era: O Motörhead manteve uma regularidade impressionante de turnês e discos por 40 anos. A jornada da banda terminou oficialmente em dezembro de 2015, após a morte repentina de Lemmy aos 70 anos devido a um câncer agressivo.
O falecimento mais recente foi o do guitarrista Phil Campbell, que morreu em 13 de março de 2026, aos 64 anos, vítima de falência múltipla de órgãos após complicações de uma grande cirurgia. Com isso, o baterista Mikkey Dee permanece como o único integrante vivo da icônica formação final.
Abaixo está a biografia completa da banda, dividida por suas eras e focando na linha do tempo de seus lendários guitarristas e membros até o cenário atual:

 1. O Início e a Era de Ouro (1975–1982)

• A Fundação (1975): Expulso da banda de rock espacial Hawkwind após ser detido com anfetaminas na alfândega canadense, o baixista e vocalista Ian "Lemmy" Kilmister decidiu montar seu próprio grupo. Inicialmente batizada de Bastard, a banda logo mudou o nome para Motörhead (gíria para usuários de anfetaminas e título da última canção escrita por Lemmy para o Hawkwind).
• A Primeira Cozinha (1975-1976): A primeira formação contou com o guitarrista Larry Wallis (falecido em 2019) e o baterista Lucas Fox. Eles gravaram o álbum On Parole, que a gravadora engavetou na época por não entender a sonoridade agressiva.
• O Trio Clássico: Com a saída rápida de Fox e Wallis, assumiram as baquetas Phil "Philthy Animal" Taylor e as guitarras "Fast" Eddie Clarke. Juntos com Lemmy, esse trio moldou o som definitivo do Motörhead: uma mistura rápida de punk rock e heavy metal britânico.
• O Auge Comercial: Foi com essa formação que a banda lançou seus maiores hinos, incluindo os álbuns Overkill (1979), Bomber (1979) e o lendário Ace of Spades (1980).
• A Saída de Eddie Clarke (1982): Descontente com os rumos musicais e desentendimentos durante as gravações do EP Iron Fist, "Fast" Eddie Clarke deixou o grupo em 1982. Ele foi substituído temporariamente por Brian "Robbo" Robertson (ex-Thin Lizzy), que gravou apenas o álbum Another Perfect Day (1983) antes de sair devido à rejeição dos fãs ao seu estilo visual e melódico.

 2. A Era dos Dois Guitarristas e a Entrada de Phil Campbell (1984–1995)

• A Audição Dupla (1984): Após a saída de Robertson, Lemmy decidiu fazer audições e acabou contratando dois guitarristas de uma só vez para encorpar o som: o galês Phil Campbell e o inglês Michael "Würzel" Burston.
• O Som Mais Pesado: Com a dupla Campbell e Würzel, a banda recuperou o fôlego comercial e o peso avassalador com discos clássicos como Orgasmatron (1986) e 1916 (1991). Phil Taylor saiu e voltou à bateria nesse meio tempo, sendo demitido definitivamente em 1992 e substituído pelo virtuoso sueco Mikkey Dee.
• Volta ao Formato de Power Trio (1995): Durante as sessões do álbum Sacrifice(um de meus prediletos/Amyr) em 1995, Würzel decidiu deixar o Motörhead. A banda optou por não colocar ninguém em seu lugar, tornando Phil Campbell o único guitarrista dali em diante.

 3. A Linha de Frente Final e a Estabilidade (1995–2015)

A formação composta por Lemmy Kilmister (baixo/vocal), Phil Campbell (guitarra) e Mikkey Dee (bateria) tornou-se a mais duradoura da história do grupo, permanecendo intacta por 20 anos.
• Eles mantiveram uma rotina insana de turnês mundiais e lançamentos a cada dois anos, entregando álbuns aclamados como Inferno (2004), Aftershock (2013) e o derradeiro Bad Magic (2015).
• O Fim Clínico (2015): Em 28 de dezembro de 2015, apenas quatro dias após completar 70 anos, Lemmy Kilmister faleceu devido a um câncer de próstata agressivo combinado com insuficiência cardíaca. No dia seguinte, Mikkey Dee e Phil Campbell anunciaram oficialmente o fim definitivo do Motörhead, afirmando que "o Motörhead era o Lemmy".

 4. O Destino dos Guitarristas e o Cenário Atual

Nos anos seguintes ao fim da banda, a tragédia continuou a cercar a árvore genealógica do Motörhead:
• Michael "Würzel" Burston: Faleceu em 9 de julho de 2011, aos 61 anos, devido a uma miocardiopatia, antes mesmo do fim da banda.
• Phil "Philthy Animal" Taylor (Baterista): Faleceu em 11 de novembro de 2015, aos 61 anos, por insuficiência hepática.
• "Fast" Eddie Clarke: O último sobrevivente do trio clássico faleceu em 10 de janeiro de 2018, aos 67 anos, após ser internado com pneumonia.
• Larry Wallis: O guitarrista original de 1975 faleceu em setembro de 2019, aos 70 anos.

O Falecimento Recente de Phil Campbell (Março de 2026)
Após o fim do Motörhead, Phil Campbell permaneceu muito ativo na música criando a banda Phil Campbell and the Bastard Sons ao lado de seus três filhos (Todd, Dane e Tyla). Em fevereiro de 2026, ele precisou cancelar turnês devido a problemas médicos. Phil Campbell faleceu pacificamente na UTI no dia 13 de março de 2026, aos 64 anos, em decorrência de uma falência múltipla de órgãos após uma cirurgia complexa. Ele era o guitarrista com mais tempo de casa na banda, tendo defendido as seis cordas do Motörhead por 31 anos .Com a partida de Campbell, o único integrante remanescente da histórica linha de frente final do Motörhead é o baterista Mikkey Dee (atualmente tocando com os Scorpions).

Lembrando que Mikkey Dee foi baterista do KING DIAMOND( que eu gosto muito) dos álbuns  :

• Fatal Portrait (1986)
• Abigail (1987)
• Them (1988)
• Conspiracy (1989)

KISS ($$$$) Rock é Capitalista.Exceto os que ficaram no Underground !!!

 

Na realidade nunca fui fã deste grupo e realmente não consigo guardar sequer uma música deles na cabeça.Na época havia muitos grupos muito mais competentes musicalmente e fortes.Mas os caras conseguirm fazer "Pão e Circo" funcionar e capitalizaram.Venceram e tem uma legião de fans no planeta!!

A verdadeira história do nome

Inspiração simples: O nome foi sugerido por Paul Stanley quando ele e Gene Simmons estavam em um carro em Nova York conversando sobre o passado do baterista Peter Criss (que tocava numa banda chamada Lips).
Sem significado oculto: Paul Stanley explicou em diversas ocasiões que a palavra "KISS" (beijo, em inglês) foi escolhida porque soava forte, marcante e fácil de lembrar em qualquer idioma, sem qualquer conotação mística ou religiosa
-A História de que a sigla KISS significa "Cavaleiros a Serviço de Satã" (Knights in Satan's Service ou Kids in Satan's Service) não é um projeto, mas sim uma lenda urbana e um boato segundo eles,mas não acredito de forma alguma nisto.

O Kiss começou sem capital algum, sendo formado por quatro jovens do Queens (Nova York) completamente quebrados financeiramente. No entanto, eles conseguiram fechar seu primeiro contrato de gravação logo no primeiro ano de existência. 

A trajetória financeira inicial da banda funcionou da seguinte forma:

O início sem dinheiro (1973): Gene Simmons, Paul Stanley, Ace Frehley e Peter Criss não tinham recursos. No primeiro show do Kiss em janeiro de 1973, eles tocaram para menos de 10 pessoas e faturaram apenas 50 dólares.
O primeiro empresário: Em meados de 1973, o produtor de TV Bill Aucoin assistiu a um show da banda e se ofereceu para ser o empresário deles, prometendo conseguir um contrato de gravação em 30 dias. Como a banda não tinha capital para investir em grandes produções, o próprio Bill Aucoin chegou a estourar seus cartões de crédito pessoais para financiar os primeiros efeitos visuais, maquiagens e figurinos do grupo.
O primeiro grande contrato (Novembro de 1973): Dentro do prazo estipulado, Aucoin conseguiu o primeiro contrato para o Kiss com a recém-fundada gravadora Casablanca Records, de Neil Bogart. O acordo inicial para a gravação de quatro álbuns incluiu um adiantamento de US$ 15.000, o que permitiu que o grupo finalmente respirasse e lançasse seu álbum de estreia em 1974.

Mesmo após o contrato, o Kiss e a gravadora quase faliram nos primeiros anos porque os três primeiros discos de estúdio não vendiam bem. A banda só começou a gerar lucros massivos e construir seu império financeiro a partir de 1975, com o estrondoso sucesso do álbum ao vivo Kiss Alive!. 

Licenciamento de Marca sem Precedentes: O grupo licenciou mais de 5.000 itens diferentes. A marca estampa produtos que vão muito além de camisetas, incluindo histórias em quadrinhos, caixões, máquinas de pinball, loterias, bebidas e cruzeiros temáticos. 
Visão Empresarial (Gene Simmons): Desde a década de 1970, Gene Simmons encarou a banda como uma empresa. O objetivo inicial e explícito era monetizar cada aspecto da imagem do grupo. 
O Espetáculo Acima de Tudo: Com performances pirotécnicas, maquiagens icônicas, plataformas e shows grandiosos, o KISS criou um espetáculo que atraía o público pelo show completo — mesmo quem não era fã de suas músicas.
Venda do Catálogo e Propriedade Intelectual: A banda consolidou o valor bilionário de seu legado ao vender seu catálogo musical, nome, logotipo, maquiagens e direitos de imagem para a empresa sueca Pophouse Entertainment Group (co-fundada por Björn Ulvaeus, do ABBA) em um acordo avaliado em centenas de milhões de dólares (cerca de US$ 350 milhões), garantindo a continuidade da marca por meio de avatares virtuais. 
Fidelização do "Kiss Army": A criação de uma base de fãs extremamente engajada e organizada garantiu vendas contínuas de ingressos, turnês de despedida lucrativas e consumo de produtos colecionáveis por décadas.