PESQUISA:JESUS TEM MAIS EVIDÊNCIAS HISTÒRICAS DE LONGE, QUE OS FILÓSOFOS GREGOS!!

 

 

 

 

 

PESQUISA

 

A quantidade de manuscritos preservados sobre o Novo Testamento supera massivamente os registros de qualquer filósofo grego clássico, o que consolida o consenso acadêmico de que o Jesus histórico realmente existiu. 

No entanto, há uma pequena precisão conceitual a ser feita: os documentos que garantem essa base não são principalmente os apócrifos, mas sim as cópias manuscritas dos textos canônicos (como os Evangelhos e as cartas de Paulo). 

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O Peso das Evidências: Jesus vs. Filósofos Gregos

 

Na metodologia da história antiga, a confiabilidade de uma figura ou texto é avaliada por dois critérios principais: o número de cópias sobreviventes e o intervalo de tempo entre o evento original e a cópia mais antiga que temos hoje. Nesse aspecto, a disparidade é gigantesca: 

 

Novo Testamento (Jesus)	Mais de 5.800 em grego (e mais de 24.000 em outros idiomas)
Platão (Tetralogias)	Cerca de 7 a 210 cópias (dependendo do catálogo)
Aristóteles	Cerca de 49 cópias
Homero (Ilíada)	Cerca de 643 a 1.800 cópias

Se os historiadores aplicassem um ceticismo radical a Jesus com base nos manuscritos, teriam que apagar Platão, Aristóteles e Júlio César da história humana, pois os registros destes últimos são quantitativamente muito menores e muito mais distantes do período em que viveram. 

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O Papel dos Textos Apócrifos

 

Embora os evangelhos canônicos (Mateus, Marcos, Lucas e João) sejam as fontes primárias por terem sido escritos poucas décadas após a morte de Jesus (entre 70 d.C. e 100 d.C.), a profusão de textos apócrifos (como os Evangelhos de Tomé, Maria Madalena e Judas) também possui valor histórico. 

Mesmo que a Igreja não os tenha incluído na Bíblia por divergências teológicas ou autoria tardia, para a história secular eles provam uma coisa: o impacto cultural e a memória de Jesus geraram uma literatura tão vasta e pulverizada no mundo antigo que seria impossível criar um mito dessa magnitude simultaneamente em tantas regiões diferentes. 

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Evidências Extrabíblicas (Não Cristãs)

Para além dos textos religiosos e apócrifos, o que solidifica a existência de Jesus para historiadores seculares são as menções de autores que não tinham interesse em promover o cristianismo: 

Flávio Josefo (Historiador Judeu, ~93 d.C.): Menciona Jesus como um homem sábio que foi condenado à cruz por Pilatos. 

Tácito (Historiador Romano, ~116 d.C.): Relata explicitamente que o movimento cristão teve origem com "Cristo", que sofreu a pena de morte no reinado de Tibério pelas mãos do procurador Pôncio Pilatos. 

Plínio, o Jovem (Governador Romano, ~112 d.C.): Descreve o hábito dos primeiros cristãos de se reunirem para cantar hinos a Cristo "como a um deus". 

Consenso Acadêmico

Hoje, virtualmente todos os historiadores e especialistas em Antiguidade — sejam eles cristãos, ateus ou agnósticos (como o célebre especialista Bart D. Ehrman) — concordam que Jesus de Nazaré foi uma figura histórica real que viveu na Judeia, foi batizado por João Batista e executado sob as ordens de Pôncio Pilatos. 

 

 

FRANK ZAPPA-The True Rock In Opposition

 Frank Vincent ZAPPA - 12 de dezembro de 1940 (Baltimore, EUA) / 4 de dezembro de 1993 (Los Angeles, EUA)

Quando tinha 10 anos, mudou-se para a Califórnia com os pais. O primeiro instrumento que tocou foi a bateria. Naquela época, Frank ZAPPA gostava muito de rhythm and blues. 

Mas em 1954, ZAPPA encontrou um exemplar de "The Complete Works Of Edgar Varèse, Vol. One".

 Ele ficou fascinado pelas peças de vanguarda "estranhas" e esse foi provavelmente o primeiro contato de ZAPPA com composições atonais, algo que reapareceria mais tarde em sua própria música. 

Durante o ensino médio, tocou em várias bandas de garagem, mas só começou a compor rock and roll no início dos seus vinte anos. 

Começou a escrever música clássica aos 18. Algumas de suas primeiras composições foram escritas para os filmes B "The World's Greatest Sinner" e "Run Home Slow" (escrito por seu professor de inglês do ensino médio). Você pode encontrar o tema de "Run Home Slow" em "The Lost Episodes" e "The Mystery Disc". De 1962 a 1964, ZAPPA escreveu várias músicas para diferentes bandas (você pode encontrar essas músicas em "Cucamonga" e "For Collectors Only"). Em 1964, ZAPPA entrou para o THE SOUL GIANTS. 

Ele renomeou a banda para THE MOTHERS (uma abreviação sutil de "motherfuckers") e logo depois a banda chamou a atenção do produtor Tom Wilson. THE MOTHERS assinaram com a Verve, divisão da MGM, e depois de mudarem seu nome para THE MOTHERS OF INVENTION (para satisfazer alguns executivos da MGM Records, que achavam o nome anterior muito provocativo), lançaram "Freak Out!", o segundo álbum duplo da história (depois de "Blonde On Blonde", de Bob Dylan) e também considerado o primeiro álbum conceitual. Este marco continha uma mistura peculiar de rhythm and blues, letras satíricas e dissonância vanguardista. 

Com esta primeira formação dos The Mothers, Frank Zappa gravou uma série de obras-primas do rock progressivo. Todos os seus discos dos anos 60 são fantásticos, com exceção de "Cruising With Ruben & The Jets", uma homenagem satírica ao doo-wop. Vale mencionar a fabulosa "We're Only In It For The Money", na qual Zappa ridiculariza a cultura hippie em geral e "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" dos Beatles em particular. A capa inteira de "We're Only In It For The Money" é uma paródia desse disco. Em 20 de agosto de 1969, Zappa dissolveu os The Mothers. Os membros mais importantes da formação inicial do MOTHERS OF INVENTION foram Frank ZAPPA (guitarra, vocais e muito mais), Ray COLLINS (vocais), Jimmy Carl BLACK (o "índio" do grupo, bateria e percussão), Roy ESTRADA (baixo e vocais), Don PRESTON (teclados), Billy MUNDI (bateria), Bunk GARDNER (instrumentos de sopro), Jim 'Motorhead' SHERWOOD (instrumentos de sopro), Ian UNDERWOOD (instrumentos de sopro e piano) e Ruth UNDERWOOD (percussão).Alguns desses membros reapareceriam mais tarde em outras formações da banda de ZAPPA.

Em 1970, ZAPPA formou uma nova versão dos THE MOTHERS, incluindo Mark Volman e Howard Kaylan, dos THE TURTLES, também conhecidos como Flo & Eddie. 

Essa segunda formação também não durou muito, pois durante um show no Rainbow Theatre, em Londres, ZAPPA foi empurrado do palco por um fã descontrolado. 

Ele ficou gravemente ferido. Após se recuperar, reformou os THE MOTHERS.

 Naquela época, a banda era composta, entre outros: Ian e Ruth UNDERWOOD,

 Tom FOWLER (baixo), Bruce FOWLER (trombone), George DUKE (teclados), Jean-Luc PONTY (violino) e Napoleon Murphy BROCK (saxofone), sendo ZAPPA, na maior parte do tempo, o vocalista e guitarrista principal.

 Nessa formação (lendária), ZAPPA gravou alguns discos de blues-rock mais acessíveis e divertidos. Embora alguns fãs dos primeiros trabalhos do The Mothers não gostassem do que ele estava fazendo naquele momento, outros consideram os álbuns "Over-Nite Sensation", "Apostrophe (')" e "One Size Fits All" como seus melhores momentos. Eu acho que ambos os períodos de sua carreira são fantásticos. Foi durante os anos 70 que Zappa também começou a experimentar com overdubs e gravou um álbum com seu amigo de escola Don Van Vliet (Captain Beefheart). A turnê de 1975 e 1976 (com Terry Bozzio na bateria) foi a última sob o nome The Mothers.

Agora, ZAPPA oficialmente seguiu carreira solo. No final dos anos 70 e início dos anos 80, ele trabalhou com Terry BOZZIO (bateria), Adrian BELEW (guitarra, vocais), Tommy MARS (teclados, vocais), Patrick O'HEARN (baixo), Eddie JOBSON (violino, teclados), Ray WHITE (guitarra, vocais) e Ike WILLIS (guitarra, vocais). 

Em 1979, ZAPPA gravou "Joe's Garage", uma ópera rock sobre o que aconteceria se a música se tornasse ilegal. Nos anos 80, ZAPPA esteve muito ocupado. Ele gravou a série "Shut Up 'N Play Yer Guitar" e o álbum "Guitar", no qual demonstrou o quão bom guitarrista havia se tornado. Além disso, ele gravou alguns álbuns (alguns deles bem pesados) com uma banda parcialmente nova, incluindo Ray White, Ike Willis, Tommy Mars, Bobby Martin (teclados, vocais), Scott Thunes (baixo), Chad Wackerman (bateria), Ed Mann (percussão) e (às vezes) Steve Vai (guitarra). Zappa também foi ao Capitólio para lutar contra a censura (o Parents Music Resource Center planejava rotular todos os álbuns que incluíssem "letras explícitas"). Trechos da audiência podem ser encontrados em "Frank Zappa Meets The Mothers Of Prevention".

 Ao mesmo tempo, ele começou a experimentar com o Synclavier. Após uma grande briga em 1988, Zappa decidiu demitir quase toda a banda.

 Ele estava farto de trabalhar com uma banda, então preencheu o resto da vida tocando guitarra e Synclavier, lançando as coletâneas ao vivo "You Can't That On Stage Anymore" e realizando projetos de música "clássica", como "The Yellow Shark". 

Ele continuou trabalhando mesmo depois de os médicos descobrirem que ele sofria de câncer de próstata. Quando Frank Vincent ZAPPA faleceu em 4 de dezembro de 1993, aos 52 anos, o mundo perdeu um de seus maiores inovadores, críticos e compositores.

                                       THE YELLOW SHARK CONCERT

BRAND X ( Inglaterra anos 80) & Phil Collins

 Fundado em Londres, Inglaterra, em 1975 - 1982(fase em que Phil deixa o grupo e não retorna mais).

Phil Collins querendo demonstrar mais sua técnica e gosto pela performance na bateria, criou um dos maiores grupos de Fusion Avantgarde, ao lado do Return to Forever de Chick Corea. Sua téncica musical exuberante, acompanhada do percussionista Morris Pert(R.I.P.)  é destruidora.Todos os músicos possuem um virtuosismo e criatividade acima do comum.A sonoridade é única, diferente, com uma atmosfera meio sobrenatural, pelos teclados e acordes diferentes mistos de música hindu(India).Conseguem soar diferente de tudo.Na minha opinião , Phil Collins está entre os 10 maiores bateristas que já ouvi !

Não espere ouvir algo como o Genesis.É bem diferente, mais calcado no Jazz.

Sua técnica de chimbau/caixa e bumbo é impressionante.Ouça por exemplo MALAGA VIRGEN...O BRAND X é, sem dúvida, um dos grupos britânicos mais originais e conhecidos da cena jazz/rock fusion dos anos 70. Formado por músicos virtuosos em seus respectivos instrumentos e tão inspirados quanto talentosos. Existem, na verdade, duas formações do BRAND X: a de meados dos anos 70 e a de 1992. 

A formação original da banda era composta pelo baterista Phil Collins, do Genesis, com John Goodsall (ex-Atomic Rooster) na guitarra, Robin Lumley (colaborador de David Bowie) nos teclados e Percy Jones (ex-Liverpool Scene) no baixo e Morris Pert (Percussão- R.I.P.). Para eles, a alegria de tocar e compor juntos era a principal motivação. Com diversas formações, eles criaram álbuns típicos de rock progressivo... todos imperdíveis!

BANDAS ANOS 70 UNDERGROUND

 Na realidade uma grande quantidade fez sucesso local ou medio em meio aos grandes Pink Floyd, Genesis, Yes, EL and Palmer, Rush, Judas Priest, Led Zeppelin, Black Sabbath,Jethro Tull...etc...

Trabalhos solo como de Anthony Phillips( vasta discografia-ex guitarrista do Genesis, membro fundador) de Peter Hammill (vocal ,teclados, guitars e compositor do Van Der Graaf Generator) ou Brian Eno( vasta discografia), Klaus Schulze( vasta discografia), Tangerine Dream(vasta discografia) ou bandas de Kraut como Amon Duul II ou Faust, ficaram em plano "Z"...muito distantes de grandes massas, se resumindo a "nichos" que curtem o som específico , amantes e colecionadores de raridades.

Para se ter Discografias completas oficiais em CDS e LPS hoje em dia , é muito difícil e extremamente caro.

Então a alternativa é MP3 mesmo para quem quer conhecer ou ativar os ouvidos para outras praias distantes do rock da mídia!!

TALES FROM THE CRYPT ( Contos da Crypta) A Série Incrível anos 80-90 de Humor Negro & Sobrenatural

                           Tales from the Crypt

Para quem nunca assistiu e curte humor negro, sobrenatural, metafísica, terror e suspense, são pequenos CURTAS de no máximo 30 minutos, com vários atores de época iniciantes,e trilhas sonoras de compositores de Rock tal qual Jan Hammer (Jeff Beck) & afins.São obras primas.A abertura(trilha sonora e produção visual incrível) é uma obra de arte por si.

No final da matéria um Filme com vários curtas para conhecerem!!

Muitos famosos de Hollywood atuaram ocasionalmente nesta série: 

Patricia Arquette (Four-Sided Triangle), Timothy Dalton, Kirk Douglas, Whoopi Goldberg (Dead Wait), Teri Hatcher, Demi Moore, Brad Pitt, Christopher Reeve, Martin Sheen, Michael J. Fox (The Trap), Tom Hanks, Kyle MacLachlan, Arnold Schwarzenegger, Brooke Shields, Mark Ruffalo, Daniel Craig, Roger Daltrey, Ewan McGregor, Iggy Pop, Slash e Malcolm McDowell. Além de outros atores e atrizes em início de carreira, não muito famosos na época, e que hoje brilham no cenário hollywoodiano.

THERION (Suécia) "A Ordem do Dragão na Música"-Rock Metal Sinfônico)

 

                                                              THERION 

Estocolmo, Suécia, 1988 
                                        EM ATIVIDADE


Esta é uma das melhores bandas de metal de todos os tempos originária da Suécia .Uma das minhas prediletas ao lado do trabalho dos italianos "DAEMONIA" e "ANTONIUS REX" com devidas matérias neste BLOG.
PS: Antes da Música, coloco aqui a identidade FILOSÓFICA de Chris baseada fortemente em Magia & Ocultismo.Todos álbuns possuem conotações vigorosas de esoterismo profundo.Basta o ouvinte atentar para esta parte que fundamenta todo o trampo musical.Sem ela, voce não poderá ouvir o Therion de forma holística e correta.Muita coisa baseada nas Ordens do Dragão, em Aleister Crowley & afins.A banda se voltou para a complexidade sinfonica incluindo Wagner, Ópera,Música Erudita  e Orquestrações complexas, a partir de THELI.(*)
 Em 1987, Christofer Johnsson formou uma banda chamada BLITZKRIEG. A banda mais tarde mudou seu nome para MEGATHERION e, finalmente, para THERION, conseguindo um contrato com a gravadora alemã Nuclear Blast. Ao longo dos anos, a banda lançou nove álbuns de estúdio e a formação mudou diversas vezes. 
O verdadeiro gênio por trás de tudo isso e, sem dúvida, o membro mais importante da banda é o próprio Christofer – ele compõe todas as músicas, toca guitarra, órgão Hammond e teclados, além de cantar. 
Não existem muitos músicos com a habilidade desse homem no mundo hoje, mas esperamos que mais bandas como o THERION surjam no futuro. Os quatro primeiros álbuns são musicalmente no estilo death metal, mas a banda continuou a evoluir, adicionando novos elementos à sua música a cada novo lançamento – vocais masculinos limpos, música folclórica árabe, música clássica e industrial. 
(*)O quinto álbum da banda, intitulado "Theli", foi muito diferente dos primeiros. Christofer finalmente tinha o orçamento para fazer o tipo de álbum que sonhava em fazer há anos, mas que só agora havia conseguido gravar sem sucesso.

O THERION havia se tornado uma banda de metal operístico e sinfônico, misturando o metal melódico influenciado pelo IRON MAIDEN com música clássica composta pelo próprio Christofer e com coros masculinos e femininos distintos, que dividiam grande parte dos vocais com Christofer Johnson. 
É possível perceber o início dessa evolução já no álbum "Lepaca Kliffoth", mas a diferença de qualidade em comparação com "Theli" é inacreditável. 
Desde então, eles continuaram na mesma direção do metal operístico. Nesses álbuns mais recentes, Christofer contratou músicos de estúdio de renome mundial para tocar todos os tipos de instrumentos orquestrais — violino, flauta, violoncelo e outros — bem como coros femininos e masculinos para os vocais com sonoridade operística. 
Em 1997, lançaram um álbum comemorativo de 10 anos intitulado "A'arab Zaraq Lucid Dreaming", contendo material antigo inédito, algumas versões cover e uma trilha sonora (música clássica pura) que Christofer compôs para um filme de arte.

Entre as integrantes do coro feminino, você encontra a incrível Sarah Jezebel Deva, que canta solo, em dueto, como contralto e soprano. Ela também já colaborou com outras grandes bandas como COVENANT e CRADLE OF FILTH, com sua voz poderosa.
No álbum "Vovin", você também pode ouvir Lorentz Aspen, do THEATRE OF TRAGEDY, tocando órgão Hammond. Outros músicos convidados em seus álbuns incluem Ralf Scheepers (GAMMA RAY, PRIMAL FEAR), Peter Tägtgren (HYPOCRISY) e Hansi Kürsch (BLIND GUARDIAN). 
Se você é um verdadeiro fã de metal, provavelmente gostará de todos os álbuns deles; caso contrário, os mais recentes, a partir de "Theli", são de qualidade excepcional.
 Esta é uma banda de metal única que você precisa ouvir, porque não há música melhor do que esta! Talvez eles tenham se tornado um pouco mais suaves em seus lançamentos mais recentes, deixando que os coros e a orquestra assumam grande parte da responsabilidade, mas ainda assim é ótimo.

"Lemuria" e "Sirius B" levarão o THERION ao próximo nível em sua jornada rumo ao  sinfônico.O metal nunca foi tão orquestral quanto nesses  álbuns!

VICTOR MARCELLUS ( Nôvo LP) 72 & Afins

                                                                               72

O baterista e produtor campineiro Victor Marcellus, em parceria com o cantor e compositor Lecão Arroyo, lançaram no dia 01 de agosto  de 2026 o segundo álbum desse projeto autoral intitulado "72". 

Esse novo projeto que já conta com todas as 10 músicas lançadas nas plataformas de streaming,  foi  lançado agora em formato de disco de vinil 180g numa tiragem super limitada de apenas 150 cópias.

Para esse novo álbum, além de Victor na produção e bateria, Lecão Arroyo nas composições e voz, foram escalados um grande time de músicos que se revezam na gravação das faixas. são eles: Gui Zucherato, Michel Cury, Marco Kuan, Felipe Prado, Henrique Ucci, Gui Musseli, Fernando Luiz, João Paulo Martini, Marcel Ziul, Douglas Eurico, Cadu Moreira, Dudu Kanegae além de participação especial de Lippo (ex-Made In Brazil e Harppia), Paulo César Barros (Renato e seus Blue Caps, Raul Seixas e outros) e Mario Testoni Jr. (Casa das Máquinas, Rita Lee e Pholhas)  

O LP que já chegou  nas mãos de um seleto grupo de fãs, traz o mesmo DNA do rock autoral setentista do album anterior ("70"), apresentando a marcante bateria de Victor Marcellus e a clássica sonoridade das guitarras, características marcantes do rock nacional das bandas dos anos 70, como Rita Lee e Tutti Frutti, Mutantes, Made in Brazil e Casa das Máquinas.

E para atingir essa energia sonora, Victor encontrou no músico, cantor e compositor Lecão Arroyo a parceria perfeita. Dono de um potente “drive” na voz e com melodias e letras escritas desde o início dos anos 80, o projeto toma corpo e Lecão tira suas composições da gaveta, indo direto para os discos de vinil.

A produção foi toda realizada pelo próprio Victor Marcellus no Estúdio 601 em Campinas/SP, local de bastante tradição entre os maiores profissionais da música na cidade. Baterias Ludwig e Premier da década de 70 foram usadas nas gravações, além de teclados originais de época como um Hammond L102  valvulado dos anos 1960.

Na minha opinião o grande atrativo do segundo LP é a regravação    (composta anos 70 pela banda de Jorge Cury- Comunicasom) da faixa homônima  pelos filhos  MIchel Cury

( teclados) e Victor Marcellus( bateria) com grandes músicos convidados.

  A suite de 6  minutos médios completa o segundo álbum 72

    ( 2026) em Vinil / LP com uma bela capa estilo vintage.

A sonoridade remonta bem os analógicos primórdios do rock progressivo setentista (inclusive nacionais) como Casa das Máquinas e Snegs(Som Nosso de Cada Dia).

 De resto, nos dois LPS lançados, a sonoridade é o Rock Nacional citado como Rita Lee, Made in Brazil com elementos variados do rock internacional.Todos vocais em portugues.

Victor é dono e produtor do Estudio 601, onde faz gravações e produções diversas.

Interessados devem contatar o VICTOR pelo e-mail:

                     victor@estudio601.com.br