ELOY(Alemanha 70's) Live & Sinopse (Progressive Rock)

Este video eu selecionei de vários shows e raros video-clips da banda desde os anos 70. Alemanha na década de 1970, o Eloy passou por diversas fases em sua longa carreira, tendo como único membro constante o guitarrista e vocalista Frank Bornemann . Surgindo em 1971, a banda se transformou de um grupo de hard rock com temática política em uma banda de rock progressivo com sonoridade espacial, com os lançamentos dos seminais Dawn (1976) e Ocean (1977), que soavam como uma mistura de Jethro Tull , Camel e Pink Floyd . Em formações posteriores, o Eloy migrou para um som de hard rock mais acessível, com fortes elementos progressivos, um estilo que continuariam a aprimorar no século seguinte com trabalhos abrangentes como Visionary (2009) e Echoes from the Past (2023). A banda Eloy foi formada em 1969 por Frank Bornemann (guitarra, gaita, percussão), Erich Schriever (vocal principal, teclados), Manfred Wieczorke (guitarra, baixo, vocal), Helmut Draht (bateria) e Wolfgang Stöcker (baixo). Com o nome inspirado na raça humana do livro "A Máquina do Tempo", de H.G. Wells , eles lançaram seu primeiro single, "Daybreak", em 1970 e seu álbum de estreia homônimo no ano seguinte. Repleto de hard rock convencional e mensagens políticas, o álbum é uma anomalia no catálogo da banda. Schriever , responsável pelas letras políticas da banda, deixou o grupo após o álbum de estreia do Eloy, assim como Draht , que foi substituído por Fritz Randow . Dentro O álbum Inside , lançado em 1973, consolidou o grupo como uma banda de rock progressivo. Após o álbum, que teve um desempenho razoável, Stöcker deixou a banda, sendo substituído por Luitjen Janssen . Floating (1974) e Power and the Passion (1975) aumentaram a reputação e o sucesso do Eloy; este último foi gravado com o segundo guitarrista Detlef Schwaar . Foi também o primeiro álbum conceitual do grupo. A banda se separou em 1975, com alguns membros querendo continuar a compor álbuns conceituais de rock progressivo e experimental, enquanto outros preferiam uma abordagem mais contida. Ao vivo Eloy ressurgiu em 1976 com Bornemann como produtor e mentor da banda, que contava com os novos membros Klaus-Peter Matziol (baixo, vocal), Detlev Schmidtchen (teclados, vocal) e Jürgen Rosenthal (bateria, vocal). Com essa formação, Eloy se tornou o grupo alemão mais vendido de sua época, com álbuns conceituais cada vez mais elaborados, como Dawn (1976) e o espacial Ocean . Eloy Live foi lançado em 1978, e Silent Cries and Mighty Echoes, do ano seguinte, foi o disco mais vendido da banda. Schmidtchen e Rosenthal deixaram o grupo para seguir carreira solo e foram substituídos por Hannes Folberth e Jim McGillveray , respectivamente. Eloy também adicionou o guitarrista Hannes Arkona . A nova formação lançou Colours em 1980, álbum que marcou o início do abandono dos elementos espaciais da banda em busca de um som de rock mais pesado. Planets (1981) e Time to Turn (1982) foram duas partes de um álbum conceitual de ficção científica que apresentou o som do grupo cada vez mais dominado por teclados. A banda lançou Performance e Metromania em 1984 e se separou devido a divergências musicais após uma série de shows de despedida na Inglaterra. Ra O Eloy retornou em 1988, desta vez como um duo com Bornemann e o multi-instrumentista Michael Gerlach . O primeiro álbum do Eloy com essa formação foi Ra , que marcou um retorno ao som de Colours . Foi seguido por Destination (1992) , com sonoridade semelhante . Ambos os álbuns tiveram um bom desempenho nas paradas alemãs. Vários membros do Eloy se reuniram em 1993 para regravar faixas antigas para Chronicles I , seguido por Chronicles II no ano seguinte. Em 1994, a banda gravou The Tides Return Forever , que contou com o retorno de Klaus-Peter Matziol . O álbum conceitual Ocean 2: The Answer , com o novo baterista Bodo Schopf , foi lançado em 1998, mas levariam muitos anos até que a banda retornasse ao estúdio novamente. A Visão, a Espada e a Pira, Parte 1 Em 2009, após inúmeras coletâneas, relançamentos e box sets, o Eloy se reuniu para um novo álbum de estúdio. O resultado, Visionary , contou com a formação de Frank Bornemann nos vocais e guitarra, Klaus-Peter Matziol no baixo, Michael Gerlach nos teclados e Bodo Schopf na bateria e percussão. Em 2017, após outro longo hiato, a banda lançou The Vision, the Sword and the Pyre, Pt. 1 , o primeiro de uma planejada ópera rock em três volumes sobre a vida de Joana d'Arc. The Vision, the Sword and the Pyre, Pt. 2 foi lançado no final de 2019, e o volume final, Echoes from the Past, chegou às lojas em 2023.

IKU TURSO( Live 2022 Finlandia) BLACK METAL

Absurda performance.O interessante são os focos "underground" em que estas bandas estão se apresentando.Locais mais pequenos, banda na cara do público,jogo de luzes estrobocópicas com multi=canhões constantes iluminando e ritmando com o som(em especial da batera) Vocalista performático, aberturas sinfonicas de teclados e sintetizadores que costuram a trama macabra da apresentação dando a atmosfera e suporte musical abissal...Estas bandas são fóra da mídia convencional, mas tem seu nicho e público focado!Muitas bandas estão nesta praia, bem como no Brasil,onde a cena Black Metal e Death é forte, mas ilhada e cercada pela sociedade preconceituosa.

Ouçam a cacetada!!!

Vampire Music & Cradle of Filth

A banda americana Cradle of Filth( talvez a mais famosa e tenebrosa de Black Metal da região americana) acumulou uma quantidade de gravações em CDS enorme e de qualidade dentro deste nicho específico.Um metal sinfonico e muitas vêzes misturado ao Death ,com visual performático. Eu adorei esta "releitura" de um dos hinos de grupo!!Curtam a loira vamp...Fatntástica performance!!

LISA GERRARD & VOZ ANGELICAL DO DEAD CAN DANCE (Trilhas Sonoras)

Com um visual inicial no Dead Can Dance na linha da Siouxie(gótica)e uma visão e estilo vocal tão únicos quanto precisos e abrangentes, Lisa Gerrard se estabeleceu como uma das compositoras cinematográficas mais aclamadas do mundo, ganhando um Globo de Ouro por seu trabalho na trilha sonora de “Gladiador”, com Hans Zimmer.O Dead Can Dance tem vasta discografia, e uma das iniciais foi trilha do filme Cult "Baraka". Lisa também recebeu uma indicação ao Oscar por 'Gladiador' junto com mais duas indicações ao Globo de Ouro por suas trilhas sonoras para 'Ali' e 'The Insider'. O trabalho cinematográfico de Lisa também inclui 'Whale Rider', um longa-metragem que recebeu uma indicação ao Oscar e rendeu a Lisa um prêmio internacional pela trilha sonora. Sua jornada musical começou no início dos anos 1980, quando ela e seu colega australiano Brendan Perry formaram a dupla 'Dead Can Dance'. Em 2012, a banda se reuniu para uma turnê mundial esgotada. Com nove álbuns lançados entre 1984 e 1995, a tela musical da dupla se expandiu a cada lançamento para incluir uma mistura atemporal de influências da música mundial, cantos medievais, baladas folclóricas, estilos barrocos, sabores celtas, eletrônicos, amostras e qualquer outra coisa que lhe agradasse. Vários álbuns solo e colaborativos foram bem recebidos e Lisa fez uma progressão natural para compor para filmes. Em 2009, Lisa compôs a trilha sonora do aclamado longa-metragem 'Balibo', pelo qual ganhou o Screen Music Award de 2009 de Melhor Trilha Sonora, um Prêmio Aria e mais 3 indicações. Em 2010, Lisa terminou sua trilha sonora para 'Oranges and Sunshine' e o polêmico filme 'Tears of Gaza'. Em 2011, ela completou a trilha sonora de 'Burning Man', que ganhou sua Melhor Trilha Sonora no Film Critics Circle of Australia Awards de 2011. Em 2013, Lisa interpretou o papel vocal principal na comovente peça de concerto “Diaries of Hope”, do principal compositor de cinema europeu Zbigniew Preisner, inspirada em diários e poemas de crianças polonesas vítimas do Holocausto. Estreou em Wroclaw, Polônia, e no Barbican em Londres. As apresentações vocais de Lisa continuam sendo ouvidas em todo o mundo, com um número planejado para 2018, incluindo uma apresentação de 'Gladiator Live' no The Royal Albert Hall em Londres. Em 2016, Lisa colaborou com James Orr na trilha sonora do thriller '2:22' de Paul Currie. Ela também colaborou com Marcello De Francisci na trilha sonora do longa-metragem “Jane Got a Gun”, dirigido por Gavin O'Connor e estrelado por Natalie Portman e Ewan McGregor. Mais recentemente, ela completou a trilha sonora com James Orr de 'West of Sunshine', que estreou no Festival Internacional de Cinema de Veneza. Mais recentemente, Lisa colaborou com The Mystery of the Bulgaria Voices em seu próximo álbum, que será lançado pela Prophecy Records em 25 de maio de 2018. O primeiro single do álbum 'Pora Sotunda'

CATHIA CANTUSIO- Um Histórico na Dança do Ventre (Bellydance) & Saraus

Este vídeo apresenta o Memorial da Cultura de Campinas dedicado à produtora cultural Cáthia Cantusio, que possui uma trajetória de mais de 35 anos na cena artística local.

Principais tópicos abordados: Trajetória e Formação: Cáthia relata seu início nas artes em Campinas, passando pelo teatro escolar na juventude, sua experiência com produção de shows, iluminação e som, até seu envolvimento profundo com a dança (0:12 - 5:50). Espaço Cultural Lince Negro: A fundação do espaço em 1995, que se tornou um polo para a Dança do Ventre e outras modalidades, promovendo o intercâmbio cultural e a revelação de novos talentos (5:00 - 8:00). Projetos Culturais de Destaque: O vídeo destaca sua atuação na criação de festivais, como a Semana da Cultura Árabe (19 anos de edição), o Mercado e Festival Mundo Brasil Árabe e os variados Saraus (presenciais e virtuais), que dão palco a artistas diversos (8:00 - 12:45). Contribuição à Cidade: Cáthia menciona sua dedicação em formar novos professores, publicar apostilas didáticas, realizar projetos de fotografia cultural e editar a série de Calendários Culturais distribuídos gratuitamente (11:00 - 13:00). Conteúdo Adicional: O vídeo também inclui depoimentos e registros de workshops realizados na Estação Cultura, mostrando a parceria da produtora com bailarinas internacionais (como Warda Maravilha) e seu impacto contínuo na vida cultural de Campinas.

WALTER FRANCO ...Um Zen Apoteótico no LP Revólver 1975

WALTER FRANCO: REVOLVER 1975 "FEITO GENTE" Impossível não fazer uma analogia ao vocal e construção da música com John LEnnon (incluindo o nome do álbum) !!! Eu te amei como pude...e quem não amou algumas vêzes e não teve o retôrno almejado?? E ainda levou uma surra no braço de ferro do "amor" Um livro ZEn do desapego e desabafo num rock de uma época fantástica no Brasil ! Walter Franco trabalha a aceitação, o desapego e a finitude com a precisão de um filósofo oriental. Sob a ótica da Teosofia e das filosofias orientais (como o Zen), isso reflete a superação do ego e do amor possessivo.É uma abordagem muito próxima da música ambiente e do pós-rock experimental, onde a calmaria transmite uma densidade emocional gigantesca. A música respira junto com o ouvinte.O eu-lírico reconhece que deu o máximo de sua capacidade espiritual naquele momento, sem a culpa de não ter atingido as expectativas ilusórias do outro. É o amor livre de amarras cármicas.

"Feito gente, feito fase Eu te amei, como pude. Fui inteiro, fui metade Eu te amei, como pude Fui a faca e a ferida Eu te amei como pude Feito bicho que se espanta Eu te amei como pude Quando chega: a morte e a vida... Feito lixo que se queima, Eu te amei como pude. Feito chama quando arde, Eu te amei... Como pude. Fui capacho, já fui lama Eu te amei como pude Fui herói, fui covarde Eu te amei como pude Feito a dor que cedo ou tarde Eu te amei como pude. Dói o corpo e dói a alma... Feito água, feito vinho Eu te amei como pude Feito mágoa, feito espinho Eu te amei... Como pude Fui um poço, pensamento Eu te amei como pude Fui a calma e a revolta Eu te amei como pude Fui a vela, fui o vento Eu te amei como pude A partida foi a volta..."

ITAMAR ASSUNÇÂO

A Matemática do Desespero (O Minimalismo Poético) ITAMAR: MILÁGRIMAS Oficial de Itamar Assumpção foi lançada no LP Intercontinental! Quem Diria! Era Só O Que Faltava!!!, no ano de 1988. A letra trabalha com uma contagem progressiva e obsessiva de sofrimento ("Uma lágrima / Duas lágrimas / Três lágrimas / ... / Mil lágrimas"). Musicalmente, isso funciona como as estruturas repetitivas do minimalismo erudito (como Philip Glass ou Steve Reich) e do próprio Krautrock. É a repetição que gera o transe. O sofrimento não é dito em metáforas complexas, mas na insistência do ritmo. A repetição mecânica de chorar e contar as lágrimas reflete o "Mito de Sísifo" (de Albert Camus): a repetição eterna de uma dor absurda. O eu-lírico está preso em uma engrenagem geométrica da tristeza, onde o sofrimento é quantificado, mas a alma continua vazia. O genial do Itamar é que, enquanto a letra é de um lirismo cortante e quase clássico, a moldura musical dele (com a Banda Isca de Polícia) quebra o sentimentalismo barato. O baixo marcado, os cortes secos e a interpretação quase falada impedem que a música vire um melodrama comum. É dor pura expressa através de arte de vanguarda. AQui um video do Original e depois uma "releitura"