Uma fogueira no festival livre de Stonehenge, em 1983, testemunhou o nascimento do Ozric Tentacles.Uma das primeiras a retornar aà cena com estilo Hippie anos 60, mas com um som totalmente pesado, vanguardista, lotado de synths e guitarras viajantes.Uma das consagrações raras do "Space Rock" que daria a vida aos futuros "Porcupine Tree" e "OSI".
Foi lá que o compositor e líder da banda Ed Wynne (guitarra e teclados) e seu irmão Roly Wynne (baixo), que se apresentavam em um grupo conhecido na época como “Bolshem People”, juntamente com o baterista Nick "Tig" Van Gelder (Jamiroquai), conheceram por acaso o tecladista Joie Hinton. Após uma sessão para se aquecerem ao redor da fogueira e discutirem cereais matinais imaginários, o grupo foi fazer uma jam session improvisada tarde da noite. Ao longo do que se tornou uma apresentação épica de seis horas, um membro da plateia perguntou qual era o nome da banda. Pensando aleatoriamente na conversa anterior do grupo, visões de cogumelos míticos e ridículos surgiram na mente de Ed e, consequentemente, ele respondeu: “Ozric Tentacles”. (...Ainda bem, já que algumas das alternativas anteriores tinham sido “Desmond Whisps”, “Gilbert Chunks” e “Malcolm Segments”).
Desde essa primeira jam session, surgiu uma compatibilidade musical que desde então se tornou uma marca registrada do Ozric Tentacles. É uma mistura característica da estética hippie com eletrônica rave, guitarras em espiral, camadas texturizadas de teclados, MIDI, samplers e linhas de baixo e bateria extremamente envolventes. Em pouco tempo, a banda ria em meio ao espanto, enquanto pedidos por mais músicas do “Ozric Tentacles”, ou “The Ozrics”, como passaram a ser mais conhecidos, se acumulavam. Rapidamente, a banda conquistou seu lugar como presença constante na crescente cena de festivais do Reino Unido e hoje é considerada um dos pilares musicais influentes no renascimento dessa cena.
Em 1984, a banda lançou sua primeira fita cassete, “Erpsongs”. Gravada em casa com um equipamento pouco melhor que um aparelho de som doméstico e com capas desenhadas à mão, ela incendiou a cena psicodélica underground. O álbum apresentava uma variedade de estilos que se tornaria uma característica marcante da banda ao longo de sua carreira. Algumas faixas pareciam uma mistura de sons alienígenas e espaciais em uma atmosfera flutuante, enquanto outras revelavam a tendência mais voltada ao rock do Ozrics, com uma seção rítmica sólida sustentando passagens de guitarra e sintetizador.
1986 foi um ano muito produtivo para a banda, com três lançamentos em fita cassete: “Live Ethereal Cereal”, “Tantric Obstacles” e “There Is Nothing”. “Live Ethereal Cereal”, gravado durante aquelas primeiras jams em festivais, mostrava que a banda era realmente uma força psicodélica em ascensão. Também começava a surgir em suas gravações uma forma totalmente nova e única de reggae e dub, que se tornaria parte intrínseca do som do Ozrics. “There Is Nothing” apresentava cada vez mais elementos étnicos. Escalas, estilos e samples coletados por Joie em viagens à Índia e por Ed em viagens à Tailândia passaram a fazer parte profundamente do som da banda. No festival de Stonehenge do ano seguinte à formação da banda, o Ozrics ganhou um segundo tecladista, Tom Brooks, que ajudava a preencher o espectro sonoro com efeitos etéreos borbulhantes. Em 1987, “Horse Drawn Tom” abandonou seus sintetizadores em busca de novos caminhos (...depois de renunciar à eletricidade usada para alimentá-los).
Após a saída de Tom, Ed se viu obrigado a preencher o vazio sonoro concentrando-se mais em suas próprias habilidades com sintetizadores e teclados. (Uma ideia que passou a atraí-lo após o lançamento de “The Grove of Selves”, do Nodens Ictus, no início daquele ano. Nodens Ictus era o projeto de música ambiente de Ed e Joie, ainda muito “ozrickiano”, porém mais suave e sem a seção rítmica ao vivo; por isso decidiram lançar o projeto com outro nome.) Essa mudança não apenas se mostrou um sucesso para Ed, alternando naturalmente entre guitarra e teclados, como também os sons etéreos de seu sintetizador Sequential Circuits Pro-One e do teclado Roland D-50 se tornariam essencialmente uma base molecular do DNA sonoro do Ozrics.
Em 1988, a banda lançou aquele que muitos consideram o mais coeso e cativante de seus primeiros cassetes, “Sliding Gliding Worlds”, favorito entre amigos e fãs. Na mesma época, o baterista Tig deixou a banda, e o Ozrics recrutou Merv Pepler, um baterista de psychobilly de 21 anos de Somerset. A energia crua e autodidata de Merv, capaz de atravessar múltiplos compassos sem sequer pensar nisso, não apenas combinou com a banda, mas também forneceu naturalmente uma base sólida para seu som. Seis meses depois, a banda lançaria sua última fita exclusiva em cassete, “Bits Between The Bits”, encerrando o período das fitas com uma coleção de raridades gravadas entre 1985 e 1989.
As apresentações ao vivo dessa época se tornaram quase lendárias entre os fãs mais dedicados: jam sessions que duravam horas e contavam com uma variedade de músicos. A troca de fitas entre esses fãs alcançou um nível de dedicação comparável ao dos Deadheads nos Estados Unidos, seguindo regras semelhantes de livre troca e ausência de lucro. Percebendo que assinar com qualquer gravadora estabelecida limitaria sua liberdade criativa, em 1989 a banda criou seu próprio selo, “Dovetail Records”. Seu primeiro grande lançamento (disponível em CD, vinil e fita cassete), “Pungent Effulgent”, recebeu uma enxurrada de críticas extremamente positivas de jornalistas musicais um tanto surpresos e continua sendo um exemplo brilhante da experiência ao vivo e da energia bruta que o Ozrics colocava em cada apresentação.
Ao longo do início da década de 1990, as constantes turnês pelo Reino Unido ajudaram o Ozric Tentacles a construir uma enorme base de fãs em nível nacional de forma orgânica. Em 1991, foi lançado o primeiro e único single da banda. “Sploosh!” alcançou o primeiro lugar nas paradas independentes e levou o grupo ao grande público. O single foi lançado justamente quando a música eletrônica explodia no Reino Unido, e os ravers abraçaram seu pulso hipnótico. O álbum seguinte, “Strangitude”, levou a música a um novo nível, inclinando-se mais para a eletrônica, mas mantendo a autenticidade de uma gravação do Ozrics. Em 1992, o Ozrics era a trilha sonora do verão. Viajantes alternativos tornaram-se moda e os festivais livres passaram a atrair dezenas de milhares de pessoas.
Com o lançamento de "Jurassic Shift", em 1993, que estreou na 11ª posição da parada independente britânica e alcançou o Top 10 da parada nacional de álbuns, o Ozrics finalmente conquistou a admiração da imprensa tradicional e passou a ser celebrado em publicações como NME e Melody Maker. Foi — e continua sendo — uma conquista extraordinária para uma banda sem status de celebridade e sem o apoio de uma grande gravadora. Ao longo dos anos, o Ozrics excursionou extensivamente tanto em seu país quanto no exterior, apresentando-se regularmente por toda a Europa, Ásia, América do Norte e América do Sul. As influências de Ed estão enraizadas em escalas étnicas e nas músicas nativas de muitos continentes, em vez de qualquer artista específico, e isso continua sendo demonstrado nas reviravoltas de cada composição e na variedade de sons utilizados em sua construção.
À medida que o Ozrics continua criando uma música sem gêneros e sem fronteiras à vista, seus objetivos e ambições se elevam constantemente, enquanto procuram levar cada faixa a um novo patamar, e cada álbum precisa representar um crescimento significativo para que a banda se dê por satisfeita. Após 1994, com o lançamento de “Arborescence”, a imprensa musical percebeu que o Ozrics nunca esteve ali em busca de sucesso nas paradas nem para ser a moda do momento, mas simplesmente para ter a oportunidade de explorar sua música com um entusiasmo quase obsessivo, extraindo os sons mais estranhos e improváveis de qualquer instrumento que estivessem tocando... Atualmente o OZRIC possui vasta discografia .
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