-Klaus Schulze- (Alemanha anos 70) -Electronic Berlin Music Um dos mais ilustres expoentes da corrente musical kraut-eletrônica, nasceu em Berlim, o coração de toda a ação. Antes de o conhecer como um mestre da música eletrónica, Schulze revelou-se um jovem músico habilidoso e talentoso (com estudos em composição moderna na Universidade de Berlim). Mesmo que Schulze negue, a obra abaixo mostra uma consequência de uma fase experimental de outro fantástico predecessor seu alemão, Karl Stockhausen ( minimalismo eletronico).Aprendeu antes de mais nada a tocar guitarra, tendo posteriormente protagonizado várias bandas como baixista ou percussionista. A sua evolução nestes instrumentos não pode ser considerada essencial, mas mostra ainda a consistência de seguir em frente: do grupo de dança dusseldorfiano Les Barones e bandas cover frenéticas dos Rolling Stones ao grupo de rock Psy Free , baterista do grupo Ash Ra Temple ,e, finalmente, ao momento em que foi convidado por Edgar Froese para se apresentar como convidado em sua banda, cobrindo a ausência do baterista original (não sei se estamos falando ainda de Tangerine Dream, talvez na verdade diga respeito a The Ones) Ele se tornou um membro pleno e "registrado" do grupo. A estreia do TANGERINE DREAM, embora principalmente um primeiro álbum sólido lançado três anos depois que a banda (ou o conceito dela) começou a se formar, é Electronic Meditation, o único incluindo Klaus Schulze. Numa obra nebulosa, experimental, barulhenta e chapada como esta, o melhor que podemos notar é como Schulze acrescenta sabor e intensidade, através de alucinantes cliques de percussão (bateria) , a uma música de resto minimalista, caótica e instintiva.Posteriormente Klaus vai para a carreira solo de Sintetizadores hibridos,e coloca sua bateria e percussão a favor da música minimalista eletronica.Em vários de seus álbuns sempre convida algum instrumentista ou cantor solo para incrementar suas viagens.Caso do Lp Aphrica ou X, além de no final de sua vida, trabalhar e gravar com a famosa cantora do Dead Can Dance, Lisa Gerrard. Albums Discografia somente decada de 70 1972 Irrlicht 1973 Cyborg 1974 Blackdance 1975 Picture Music 1975 Timewind 1976 Moondawn - The Original Master 1976 Moondawn 1977 Body Love (Soundtrack) 1977 Mirage 1977 Body Love Vol. 2 1978 "X" (duplo) 1979 Dune 1980 ...Live... (Live) 1980 Dig it

O OBJETIVO DA ARTE O objetivo da Arte, que só pode ser produzida pelos seres humanos, é gerar consciência elevada.Aumentar a sensibilidade,a ética, a intelectualidade, a espiritualidade e fazer-nos entender quem somos nós aqui e agora. O objetivo da ARTE é entretenimento dos sentidos mais elevados.É criar em cima do que a natureza já criou, para melhor.Por isto o Artista deve ter pesquisa, alma,estudo e proposta.E quando estiver preparado, gerar a Arte.E artistas são raros. É entender que estamos num Jardim(A Terra) por pouco tempo,e que não podemos carregar ou levar o que não nos pertence.É compartilhar a beleza espiritual, a luz cósmica da alma.Se a Arte não obedecer estes requisitos, ela não é Arte.Ela é uma doença. Música Medieval Européia é o termo dado à música típica do período da Idade Média durante a História da Música ocidental. Esse período iniciou com a queda do Império Romano e terminou aproximadamente no meio do Século XV. O canto Gregoriano – ou Cantochão- O Papa Gregório I institucionalizou o canto gregoriano, através de uma reforma litúrgica, que se tornou modelo para a Europa católica. A notação musical sofre transformações, e os neumas (escrita musical rudimentar) são substituídos pelo sistema de notação com linhas a partir do trabalho de vários sacerdotes cristãos, sobretudo, Guido D'Arezzo (992-1050); que foi o responsável pelo estabelecimento desse sistema de notação musical de onde se originou a atual pauta musical. Foi ele, que no século XI designou as notas musicais como são conhecidas atualmente, usando o texto de um hino a São João Batista (originalmente em latim), onde cada estrofe inicia com uma nota musical: anteriormente, as notas eram designadas pelas sete primeiras letras do alfabeto latino. Desse modo, as notas musicais passaram a ser chamadas UT (Dó) , RE, MI, FA, SOL, LA e SI. Posteriormente o nome DO substituiu o UT. O nome da nota SI formou-se das letras iniciais do último verso do hino como pode ser visto a seguir: Ut -queant la-xis Re-sonare fi-bris Mi-ra gestorum Fa-muli tuorum Sol-ve polluti La-bii reatum S-ancte I-oannes Que significa: "Para que teus servos, possam ressoar claramente a maravilha dos teus feitos, limpe nossos lábios impuros, ó São João." Hildegard von Bingen

Uma das grandes mestras deste estilo monofônico medieval foi Hildegard von Bingen (1179), foi uma monja beneditina, mística, teóloga, compositora, pregadora, naturalista, médica informal, poetisa, dramaturga e escritora alemã, e mestra do Mosteiro de Rupertsberg em Bingen am Rhein, na Alemanha. Personalidade muito citada, mas de fato pouco conhecida pelo grande público, rompendo as barreiras dos preconceitos contra as mulheres que existiam em seu tempo, foi respeitada como uma autoridade em assuntos teológicos e louvada por seus contemporâneos em altos termos. Hoje é considerada uma das figuras mais singulares e importantes do século XII europeu, e suas conquistas têm poucos paralelos mesmo entre os homens mais ilustres e eruditos de sua geração. Seus vários e extensos escritos mostram que ela possuía uma concepção mística e integrada do universo, ainda que essa concepção não excluísse o realismo e encontrasse no mundo muitos problemas. A solução para eles, de acordo com suas idéias, devia advir de uma união cooperativa e harmoniosa entre corpo e espírito, entre natureza, vontade humana e graça divina. Foi a primeira de uma longa série de mulheres influentes tanto na religião como na política,além de exímia compositora de cantos sacros e monofônicos. Além de mística, teóloga e pregadora, foi poetisa e compositora talentosa, deixando obra de vulto e original.Seus escritos começaram a ser traduzidos para várias línguas, muitos livros e ensaios já lhe foram dedicados ,e foram feitas diversas gravações com sua música, como o grupo italiano SEQUENTIA que tem obras maravilhosas em CD atualmente dedicado à mestra. Amyr Cantusio Jr (janeiro 2021)

MEU ÚLTIMO LIVRO- "O PARAÍSO PERDIDO"(John Milton) e 1993-CDS GRIMORIUM VERUM & INFERNUS (Alpha III) Em 1993 gravei o Grimorium Verum CD que foi remasterizado pelo Tobias Suddhoff na Alemanha (técnico do Klaus Schulze na época)Estava perdido num "bug" que deu no MD.É um trampo baseado nos livros Inferno de Dante) e Paraíso Perdido(John Milton) o qual estou lançando numa versão "narrativa " rara em forma de "prosa" Deu muito trampo arrumar.Em 2001 foi "Infernus" que inclusive fiz uma cópia linda em LP para meu produtor.Ambos os CDS foram produzidos como o primeiro SPECTRO CD ( 100 cópias CDR luxo)Tanto Inferno quanto Paraíso Perdido ( Livros) narram a saga de Lúcifer e os Anjos caídos, são 2 clássicos mundias de pêso na Literatura mundial.Quem não leu, agora pode ler em forma de narrativa/conto.Breve postarei o "Link"do Livro na Editora e interessados poderão adquirir lá.Muitos trampos meus tem estas influências. O PARAÍSO PERDIDO (John Milton) Livro Lançmento UICLAP-Amyr Von Bathel Cantusio https://loja.uiclap.com/titulo/ua85126 UM dos livros mais raros da Literatura mundial, ingles, século 17, foi base de muitos trabalhos musicais meus.Eu refiz esta edição em forma de Conto-Narrativa completa, ilustrações coloridas.Imperdível aos fans do Rock geral e Ocultismo. LIVRO: AMADEUS MOZART (Uma Obra Imortal)

https://loja.uiclap.com/titulo/ua85746 Neste ensaio literário musical, abordo de maneira geral as obras do maior músico que a História já conheceu: Amadeus Mozart.Sou um músico, compositor, e não biógrafo ou historiador. Relato aqui suas óperas, sinfonias, quintetos, sonatas, curiosidades, fatos bizarros e estranhos, catálogo de obras, indicações, links e muito mais,resumido e de abordagem fácil FAUST-Goethe O Corvo Negro Livro lançamento físico Site : https://loja.uiclap.com/titulo/ua84284 Johann Wolfgang Von Goethe escreveu Fausto em duas partes, publicadas em 1806 e 1832. Este artigo foi extraído em partes de pesquisas e editado, acrescentado por mim(autor).Ilustrações originais do século 18,história de Faust e Mefistófoles, acresentando o Livro de Magia( O Corvo Negro) do Dr.John Dee que foi a base do Dr.Faust.Toda esta literatura faz parte de pesquisas, letras e composições do ALPHA III e meu trabalho musical genérico. O PARAÍSO PERDIDO John Milton (Século 17, Inglaterra) Adaptação Revisada , adaptada e editada em forma de Conto-Prosa por Amyr Von Bathel Cantusio Depois da Divina Comédia (Dante Alighièri/Itália séc. 13) esta obra é uma das mais famosas da Literatura Universal. O Poema ( aqui, com muito trabalho de pesquisas e traduções alternativas, o fiz em "Narrativa-Prosa-Conto-)muito mais atraente e indicado para Universitários, estudantes e interessados nesta obra prima )narra as penas dos Anjos Caídos após a rebelião no paraíso, o ardil de Satanás para fazer Adão e Eva comerem o fruto proibido da Árvore do Conhecimento, e a subsequente Queda do homem.Descreve brevemente a rebelião dos anjos liderados por Lúcifer, a qual, fracassada, lhes custou a perda do Paraíso. Despertando no inferno depois de nove dias de confusão, estes deliberam sobre o que fazer, e Lúcifer, daí por diante chamado Satanás (do hebraico שָטָן, Satan: adversário), incita os Anjos Caídos a irem contra o Nôvo ser criado no Cosmos-– o homem – Os demônios, hospedados no Palácio de Lúcifer(denominado Pandemônio) decidem corromper a nóva criação e desviá-lo do Criador, seu inimigo.

O Maio Laranja é o símbolo da luta nacional contra o abuso e a exploração sexual de crianças e adolescentes no Brasil. Arte e Conscientização Neste Sarau VIRTUAL de 18/05/26, vamos transformar a Arte em uma ferramenta de proteção. Unimos nossas expressões culturais às vozes de psicólogos, terapeutas, psicanalistas e autoridades para reforçar um chamado vital: a sociedade precisa se movimentar. Nossa missão é romper o silêncio, incentivar a denúncia e educar para proteger. Faça parte deste movimento. Use sua sensibilidade para alertar e sua voz para proteger. _________________ Realização: Lince Negro Produções Artísticas Apoio: ONG Ação Amor Solidário Direção Cultural: Cathia Cantusio e parceiros _________________ Inscrição ABERTA SOLICITE as REGRAS. (19) 99611.6663 __________________

ALPHA III & BLACK SABBATH (Um Artigo)

ALPHA III & BLACK SABBATH Um estranha Similaridade. Creio que tive muita coisa em comum com o Black Sabbath,desde o inicio do ALPHA III ( que em 1971 era chamado SPECTRO). Lendo a auto-biografia do Sabbath, me deparei, como num espelho, com minha própria jornada no meio da música, em especial, no rock. O que tínhamos e temos em comum? 1-A dificuldade de gravar um disco nos anos 70.Eu consegui somente registrar num gravador de rolo nossas primeiras composições.Já o Sabbath conseguiu depois de muito ralo, gravar o LP em 1970. 2-As gravações do Sabbath duraram 2 dias no prim,eiro LP, 3 dias no segundo e 7 dias no terceiro álbum. No Spectro nós gravamos as primeiras 5 músicas e mixamos tudo também em 2 dias.O LP Mar DE Cristal (1983,primeiro do ALPHA III) foi gravado em 3 dias! 3-Temos em comum até hoje entrar no estúdio e gravar tudo ao VIVO, com alguns “overdubs”. 4-A temática ocultista, triste, pesada era a mesma do SPECTRO e ALPHA III.Letras poético/ góticas, som denso, baseado em quintas diminutas e terças menores.Exceto que o ALPHA III é calcado nos teclados e synths ( não tem guitarras,e vai ter a partir do segundo LP esporádiacas) e o Sabbath nas guitarras( só vai ter teclados depois do terceiro LP) Eu como fêz Tony Iommi em suas guitarras, criei o som inicial do Spectro com teclados “alterados” para um som mais volumoso e pesado.E o ALPHA III ao vivo era um Power Trio .Quem assistiu sentia a porrada da massa sonora.Pessoal na época ficava temeroso em conversar com a gente nos locais, nos acusavam de bruxos, magia negra, etc...Em partes porque vivíamos mergulhados em livros e temas de ocultismo e filosofia oriental.E o som do Spectro ( além do nome do grupo e da capinha da fita Cassete...que é a mesma do CD ,que desenhei chapado em 1974) era temido, mas apreciado por uma legião de fans que nos seguiam (isto foi de 1972 até 1979) em todos locais onde tocávamos.Grande época. 5- O produtor do Sabbath bateu em 14 gravadoras e mais outra dezena,sendo recusado com um “não” antes de conseguir um contrato com a Vertigo.Eles disseram que os idiotas ouviam no máximo, sem muita atenção 3 ou 4 minutos de uma música e diziam”adeus”. Idem o que aconteceu com o ALPHA III. Batemos na RCA, Continental e Eldorado, sendo ouvidos raros 3 ou 4 minutos, sem interesse algum das gravadoras. Quando quase fechamos em 1976 com a WEA (no Rio de Janeiro pessoalmente) o produtor que iria bancar nosso álbum morreu num acidente de carro.Só me lembro o primeiro nome dele: Gustavo. 6- Só consegui gravar em 1983 como ALPHA III o primeiro LP, tendo 1 música que não gravamos no SPECTRO,de 1976....Andrômeda .A letra foi feita (Liberdade para os robôs) pelo falecido guitarrista Clayton em 1972,onde a tocamos num Festival na região de S.P. e ganhmos uma grana num primeiro lugar.Depois refiz a música e gravei no Mar De Cristal. Interessante que o LP foi prensado no Rio mesmo, pela WEA /Polygram. 7-Enfim depois de anos, recebi o rótulo de “sinistro”, bizarro,estranho, e fui parar com o ALPHA III no “circuito” das bandas amaldiçoadas,entre elas King Crimson,Univers Zero, Black Sabbath e Van Der Graaf Generator. E isto saiu em revistas especializadas na Europa e Japão. O Brasil nunca foi um país “rockeiro” e ficamos até hoje no “underground” como uma “lenda”.Mas me sinto muito feliz em ser incluído no circuito dos “malditos” entre estas bandas, pois são as que mais admiro mesmo.E feliz por ter conseguido gravar quase 50 álbuns até o momento, ano de 2016, sem ajuda, subsídio,e muito preconceito de pessoas obtusas e acéfalas relativo à nossa música! Amyr Cantusio Jr (Alpha III-Spectro-Acron Projects)

GEORGE HARRISON & SHANKAR

SHANKAR & FAMILY FRIENDS(produced by George Harrison) + Bônus Tracks Esse álbum não é apenas o reflexo de um movimento (Hare Krsna) ou da orientação espiritual hindu de George Harrison. Esse álbum representa toda uma época. Uma época onde o rock tinha um significado maior do que ser apenas um produto de consumo. Uma época onde as pessoas que apreciavam rock também clamavam por paz e amor. Muita coisa mudou desde então, porém, outras são imutáveis. Depois de ter tocado sitar em Help! e de ter ganho um livro sobre Hinduísmo numa praia nas Bahamas, George Harrison começou a se interessar por filosofia oriental e misticismo – o que o levou a viajar pra Índia e conhecer pessoalmente o grande mestre de sitar, Ravi Shankar. Em 1967, quando os Beatles estavam lançando o seminal Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, George conheceu o guru indiano: Maharish Mahesh Yogi. Mais tarde, no mesmo ano, George levou todos os outros 3 Beatles até Rishikesh, na Índia, para que eles também conhecessem o guru que era especialista em técnicas de meditação. George Harrison já era um simpatizante do Movimento para a Consciência de Krishna quando conheceu o seu líder, A.C. Bhaktivedanta Swami Prabhupada. Mas foi somente em 1969 que a relação entre George e o movimento de Prabhupada se estreitaram ainda mais. George, Paul e Linda McCartney e o baterista Ginger Baker [Cream] juntamente com o Radha Krishna Temple gravaram nos próprios estúdios da Apple uma versão para o maha-mantra “Hare Krishna” e a música “Govinda”. Ambas foram lançadas como singles e tocadas a exaustão nas rádios naquela época. Também permaneceram por muito tempo na primeira posição dos charts europeus e asiáticos. "I am missing you" é um lindo clássico que tocou muito nas rádios anos 70. O líder do Movimento, Swami Prabhupada, passou a admirar bastante George Harrison. Num dos encontros entre os 2, quando George perguntou a Prabhupada se ele deveria raspar a cabeça e passar a freqüentar um Templo Hare Krsna, Prabhupada respondeu que George poderia fazer mais por Krishna se continuasse sua carreira de músico. E depois de ter ajudado os devotos de Krishna a gravar o álbum completo que mais tarde seria conhecido como "Chant And Be Happy - The London Radha-Krishna Temple", George gravaria em 1971 o álbum "All Things Must Pass" que reuniu dois clássicos de sua carreira-solo – “My Sweet Lord” e “Living In The Material World” – que foram inspirados nos ensinamentos de Prabhupada, assim como a “Here Comes The Sun”, do Abbey Road, dos Beatles. Para ouvir escreva para vonbathel@gmail.com

SPECTRO 1974

Aqui as ARTES do CD e LP 1974 e relançamento/regravação 2014 lançados no CD oficial de 2015