Paradoxo de Fermi (Italia) Física & Aliens & UFOS

Paradoxo de Fermi (*) 1-Como surgiu a "CONSCIÊNCIA" ? Num vasto e escuro Universo havia matéria nuclear solta…a possibilidade de haver uma "catarse" entre elas, explodir, e gerar vida é grande.Teoria do Caos a Entropia hoje é um fator.E a Consciência de onde viria??Da evolução a partir da experiência na matéria intelectual até se criarem campos de energia que chamaríamos "etéricos" e agrupar este conhecimento em mônadas e individualmente, como fazemos num HD de computador.Daí se criaria os genes, o DNA de cada espécie se formando a partir de informações do núcleo atômico primordial.E seres podem ter avançado muito neste estado, até parecerem DEUSES para nós e enfim, nos moldar pela sua própria forma…!!(AMYR) 2-Na minha opinião, Fermi apesar de fantástico Físico, sua concepção não revela a metafísica da física quãntica, nem o ESoterismo e Pesquisas de Astronautas, Blue Book, Avistamentos e narrativas em vários livros como "O Livro dos Danados" de Charles Fort ou "EStranhas Criaturas do TEmpo e Espaço!" entre outros do próprio Von Daniken falecido recentemente.Os seres podem estar em outras formas de matéria, estados de diferentes estágios de universos , dimensões, micro e macrocosmos.Vide avistamentos anos 80 pelos astronautas russos da Salyut 6 e Salyut 7 (Amyr)

---(*)O paradoxo de Fermi diz respeito a uma indagação feita pelo físico italiano Enrico Fermi (1901-1954) enquanto debatia à mesa com colegas, no ano de 1950. O paradoxo trata da discrepância entre a grande probabilidade de existir vida em outros planetas (em virtude do enorme número de planetas no Universo) e o fato de que jamais fomos capazes de detectar qualquer sinal de vida fora da Terra. Fermi perguntou: onde está todo mundo? Se levarmos em conta que, somente em nossa galáxia, há bilhões de outros sóis e que, no Universo, existem bilhões de galáxias, a possibilidade de que exista vida em outros planetas é estatisticamente alta.Enrico Fermi foi o criador do paradoxo que levou as pessoas a questionarem a existência de vida fora da Terra. Fermi, ainda, foi um pouco além do raciocínio que envolvia o grande número de estrelas no Universo. Também sugeriu que, se alguma civilização alienígena fosse capaz de viajar com suas espaçonaves a 1% da velocidade da luz, nossa galáxia, que tem cerca de 100.000 anos-luz de diâmetro, já poderia ter sido colonizada pelo menos mil vezes. Sendo assim, por que nunca ouvimos falar de civilizações alienígenas? Ao longo dos anos posteriores ao paradoxo de Fermi, muitos cientistas debateram sobre a possibilidade de existir vida fora da Terra. Dentre eles, destacou-se o físico Frank Drake. Drake elaborou uma equação cujo intuito era estimar o número de civilizações alienígenas existentes em nossa galáxia. Para tanto, utilizou uma série de condições e dados astronômicos, entretanto, sabe-se que a equação apresentava problemas, como a arbitrariedade em alguns de seus fatores bem como a suposição de informações que desconhecemos; Possíveis soluções para o paradoxo de Fermi Existem diversas tentativas de solução para o paradoxo de Fermi, ou seja, respostas sobre o motivo pelo qual nunca fomos capazes de nos comunicar com qualquer civilização alienígena ou, ainda, identificar sinais de vida em outros planetas. Vamos conferir uma delas: O grande filtro Alguns cientistas utilizam a teoria do grande filtro para tentar explicar o motivo de nunca termos estabelecido contato com outros seres vivos fora da Terra. Essa teoria faz menção a todos os obstáculos que tornam a abiogênese improvável ou até mesmo impossível. A abiogênese é a linha de pensamento que indica que a vida surgiu da matéria não viva, na forma de compostos orgânicos simples. Entretanto, para que a vida, em seu estágio mais simples, alcance o patamar necessário para estabelecer contato com outras civilizações, uma série de coisas altamente improváveis devem ocorrer, como: A abiogênese deve ocorrer no sistema planetário certo, ou seja, em planetas potencialmente habitáveis. Moléculas específicas devem surgir, como é o caso do RNA. Vidas unicelulares devem surgir. Vidas unicelulares mais complexas devem surgir. A reprodução sexuada precisa acontecer. Animais inteligentes devem surgir e ser capazes de utilizar ferramentas. Uma civilização deve avançar ao ponto de explorar o espaço. A colonização do espaço precisa acontecer para que se estabeleça contato com outras formas de vida. Como é possível perceber, segundo a teoria do grande filtro, o paradoxo de Fermi é explicado pelo fato de que as chances de que uma forma de vida surja no Universo são extremamente baixas, por isso não fomos capazes de estabelecer contato. Entretanto, críticos dessa ideia indicam que a vida poderia evoluir por meios diferentes dos quais estamos familiarizados. Algumas hipóteses que buscam explicar o paradoxo de Fermi levam em conta o fato de que, apesar de as chances de ocorrer vida no Universo serem altas, a maioria dos planetas habitáveis, que apresentam características similares às da Terra, ainda não foi formada, ou seja, quando novas civilizações surgirem, pode ser que nem existamos. Outras hipóteses sugerem que sequer há um paradoxo: só nós existimos. Além delas, existem as que alegam que outras civilizações já podem ter nos visitado, porém há milhões de anos. Considerando que nosso período como civilização inteligente é extremamente curto e que as viagens espaciais são extremamente longas, poderemos ser visitados novamente daqui a dezenas de milhões de anos, de modo que nossa existência sequer será notada. (Artigo de Rafael Helerbrock)

ANTONIUS REX( Dark Zone Especial) Itália

ANTONIUS REX( Italia) The Dark Zone Especial Apesar de detalhes desta matéria terem sido concedidos pelo próprio Antonius Rex á imprensa da época, eu, como fan de música dark-avantgarde posso dizer que tenho TODOS álbuns e são apoteóticos, bem gravados, sinistros, densos, e nunca ouvi nada igual.Eles superam o Daemonia, o Goblin, o King Diamond em matéria de atmosferas dark. Em Milão, em 1968, o compositor Antonio Bartoccetti fundou os grupos Jacula e Antonius Rex, com o objetivo de transformar em música uma série de observações teológico-filosóficas e esotéricas, fruto de uma estreita relação com o místico Franz Parthenzy. Em Londres, em 1969, Antonio Bartoccetti conseguiu gravar o primeiro LP "embrionário", intitulado "In Cauda Semper Stat Venenum". Percebendo que essa obra seria difícil de comercializar, o designer e produtor Travers lançou apenas algumas centenas de cópias com capa simples em preto e branco, distribuindo-as como um presente simbólico e mágico para mosteiros, sem fazer qualquer tentativa de distribuição do LP. Em 1972, os mesmos músicos (Bartoccetti nos vocais, guitarra e baixo, Norton na voz, piano e sintetizador, e Tiring no órgão de igreja) gravaram o segundo álbum sob o nome Jacula, intitulado "Tardo Pede In Magiam Versus". O álbum, embora qualitativamente válido e extremamente inovador, acabou sendo um fracasso comercial: o Jacula se desfez e renasceu simultaneamente como Antonius Rex. Durante seu serviço militar em 1973, Antonio Bartoccetti pensou em um novo grupo e um novo álbum, muitas das músicas do qual já haviam sido compostas por Doris Norton e ele em 1971. Em 1974, os dois músicos voltaram para Londres, onde conheceram Albert Goodman, um aristocrata praticante do ocultismo, rico proprietário de propriedades rurais com seu próprio castelo e gravadora independente, a Darkness, além de percussionista amador. Após dez dias de intensos ensaios, os três, juntamente com o engenheiro Coldweiss, entraram nos estúdios Mondial Sound em Milão, famosos por sua tecnologia de ponta na época, e gravaram o terceiro álbum (o primeiro como Antonius Rex), intitulado "Neque Semper Arcum Tendit Rex". Produzido por Albert Goodman, as seis faixas gravadas são tipicamente dark-progressive e meticulosas ao ponto da loucura. Albert ficou encantado com o resultado e não poupou despesas na produção do álbum, que foi gravado em apenas 38 dias, aos quais se somam outros dez para a mixagem realizada pelo excelente engenheiro Coldweiss. Albert Goodman voltou a Londres com a fita master, lançou um LP demo com uma capa em preto e branco bastante peculiar, incluindo símbolos mágicos na frente e uma carta "diabólica" datada de 1624. Albert Goodman era amigo de dois diretores da gravadora Vertigo. A gravadora achou o álbum ótimo, mas não estava tão convencida da capa: aquela capa com aqueles símbolos e aquela carta era demais! Eles até sugeriram descartar a música "Devil Letter", mas o grupo não tinha intenção de fazer isso e certamente não estava inclinado a mudar nada. Antonio Bartoccetti e Doris Norton riram bastante da situação e a aceitaram como um sinal do destino. De fato, Giulio Tasnad, o especialista romeno em esoterismo, declarou publicamente em 1975 que quem ouvisse a música "Devil Letter", lesse a carta de trás para frente numa sexta-feira à noite e colocasse oito dos símbolos da capa do LP sobre uma mesa, teria um encontro praticamente perfeito com o Príncipe das Trevas. Após esse evento, porém, o Antonius Rex perdeu força, o interesse das gravadoras diminuiu e a vontade de gravar novas músicas desapareceu. "Anno Demoni", que o grupo definiu como um documento apropriado de dark eletrônico... o mesmo aconteceu com o álbum "Ralefun", gravado em 1979 a pedido do Sr. Daniel em Munique: boas composições, mas gravadas com muita pressa e sem muito cuidado, com um som ruim e mixagem Apesar de tudo isso, o álbum "Ralefun" obteve um certo sucesso. A mixagem foi feita sem o conhecimento do grupo. ido após a quebra do contrato com Emanuele Daniele, entrou nos estúdios Zanibelli Regson (Milão), com 24 canais, em maio de 1980 e autoproduziu, de forma completamente independente e criativa, seu álbum intitulado "Praeternatural". Este álbum foi uma edição limitada da gravadora Musik Research e os músicos venderam cópias autografadas apenas para fãs de todo o mundo, que os visitavam periodicamente em seu convento-castelo. Discografia: Jacula “IN CAUDA SEMPER STAT VENENUM” (1969, Gnome, LP) Jacula “TARDO PEDE IN MAGIAM VERSUS” (1972, The Rogers, LP) Antonius Rex “NEQUE SEMPER ARCUM TENDIT REX” (1974, Darkness, LP) Antonius Rex “ZORA” (1977, Tickle, LP) Antonius Rex “ZORA (II series)” (1978, Tickle, LP) Antonius Rex “ANNO DEMONI” (1979, MR, LP) Antonius Rex “RALEFUN” (1979, RCA, LP) Antonius Rex “PRAETERNATURAL” (1980, MR, LP) Antonius Rex “MAGIC RITUAL” (2004, BWR, DVD-CD) Antonius Rex “MAGIC RITUAL” (2005, BWR, LP) Antonius Rex “SWITCH ON DARK” (2006, BWR – LP-CD-Digipack) Antonius Rex “PER VIAM” (2009, BWR – LP-CD-CD-ROM Video) Como surgiu a "CONSCIÊNCIA" ? Num vasto e escuro Universo havia matéria nuclear solta…a possibilidade de haver uma "catarse" entre elas, explodir, e gerar vida é grande.Teoria do Caos a Entropia hoje é um fator.E a Conciência de onde viria??Da evolução a partir da experiência na matéria intelectual até se criarem campos de energia que chamaríamos "etéricos" e agrupar este conhecimento em môndas e individualmente, como fazemos num HD de computador.Daí se criaria os gens, o DNA de cada espécie se formando a partir de informações do núcleo atômico primordial.E seres podem ter avançado muito neste estado, até parecerem DEUSES para nós e enfim, nos moldar pela sua própria forma…!!

KARUNEESH ( Germany- Kraut-New Age)

KARUNEESH Tecladista alemão excelente, foi discipulo do Guru hindu Osho, assim como Deuter.Obras magnificas com inserções da música oriental.Como abordei em outras matérias, o movimento new age remonta já o inicio dos anos 70 em continuidade ao Kraut Rock Alemão e a metafísica do Rock, desenvolvida em especial, por George Harrison( música hindu) nos Beatles.A associação direta do New Age( em evidência na Alemanha com Deuter, Klaus SChulze, Karuneesh, Popol Vuh,Harmonia, etc...) com o Kraut Rock é inevitável.AS tendencias seguidas pelo Tangerine (em especial nos anos 70) vão desembocar com toda força no movimento que vai dos anos 80 até metade dos anos 90.Feiras esotéricas, palestras, vivências de Musicoterapia, leituras de livros como Tao Da Física, Castañeda, etc...vão embasar toda a atmosfera metafísica existêncial deste período, desaparecendo por completo em 2000, onde de volta ao materialismo e capitalismo medíocre e alienante, a composição de bancadas de seitas evangélicas cada dia piores, arruinou totalmente a elevação e busca espiritual/intelectual da humanidade(em especial no Brasil ,USA,e países subordinados à religiões primitivas).Adeus à Liberdade!!

Obras: Path of Compassion/ Joy of Life/ Global Village/ Call of the Mystic/ Beyond Heaven/ Silent Heart/ Global Spirit/ Secrets of Life/ Nirvana Café/ Zen Breakfast/ Chackra Sounds Outros que o leitor pode pesquisar ligados à correntes metafísicas e esotéricas/ramificações do Rock: Osamu Kitajima, Parabodhi, George Winston, Steve Roach, William Ackerman, John Serrie, Wendy Carlos,David Arkenstone, Mike Oldfield, Terry Oldfield, Anugama, Corciolli, Aurio Corrá, Alpha III, Tangerine Dream, Harmonia, Klaus Schulze, Harold Budd, Enya, Lorenna McKennitt, Deuter, entre outros!

O UNIVERSO DE FRANK ZAPPA ( Zappalogia)

Zappalogia

O Universo Zappa é mega. É sui-generis, é absurdo e bizarro, ao mesmo tempo criativo, sensacional e insólito. Um dos maiores músicos do século passado e do jazz -rock – fusion 60-70. Experimentalismo a flor da pele, sarcasmo ao extremo e muita, muita técnica musical e obras complexas, variando desde o blues ao jazz, do rock à opereta, do eletrônico ao concretismo e do tonal ao dodecafonismo. Frank Vincent Zappa Jr. nasceu em Baltimore, Maryland em 21 de dezembro de 1940. Zappa desde cedo foi fan do eclético, dos oprimidos e marginalizados gênios do sistema artístico. Zappa admirava e incorporava a música avant-garde de Varèse, bem como dos negros de r&b, entre eles Guitar Slim e Johny Guitar Watson. Zappa dizia: “Tanto faz eu ir á uma opereta ou a um concerto de Strawinsky ou Varèse, ou a um show de blues ou maluquices como The Jewels ou Spike Jones. Se falassem: “Nossa, estes caras fazem a pior música do mundo, aí eu estava lá mesmo! ” Antes de seguir a carreira solo com seu nome na cabeceira, Zappa passou por grupos como The Blackouts, The Soots, Captain Beefheart e The Soul of Giants, que acabou virando o famoso The Mothers of Invention. Seu primeiro disco lançado bem antes de Woodstock já mostra a inovação e loucura Zappiana, foi Freak Out (1966). Aliás aqui estaria a fórmula básica da fusion jazz-rock-avant-garde, da qual muitas bandas lançariam a mão como o Soft Machine, o Gong, o Caravan, Miles Davis, Mahavishnu Orchestra, Larry Coryell e posteriormente, o kraut rock alemão. Além de outros inúmeros músicos os quais foram direta ou indiretamente influenciados pela sua genialidade. A obra de Zappa em minha opinião de fan (possuí quase todos os LPS desde o primeiro) e músico possui uma homogeneidade, ao contrário do que afirmam alguns. Pode-se ouvir de longe quando a música é dele. Sua guitarra e vozeirão barítono característico, misturado com vocais bizarros e satíricos, são sua marca registrada. Aquele visual meio grude-punk-desleixado é a bandeira e capa da maior parte de seus discos. Aliás, um guitarrista de mão cheia. Um grande compositor para Big Bands, como por exemplo, nos discos The Grand Wazoo ou Hot Rats. Zappa sempre convidou pás de músicos virtuoses e versáteis, não dispensando a comicidade e agressão verbal ao sistema. Discos que tem tendência mais progressiva indico aqui em parte, logo abaixo, aos apreciadores do gênero que não conhecem bem a obra deste maluco: Overnight Sensation 73 (com Jean Luc-Ponty no violino) Sleep Dirt (com Tery Bozzio na batera) 79 One Size Fits All ( com Chester Thompson na batera) 75 Waka Jawaka 72 Over-Nite Sensation 73 Apostrophe 74 Sheik Yerbouti 79 Tinseltown Rebellion Shut Up ‘N’Play Yer Guitar (este foi um álbum triplo em vinil, que saiu num box na época) Obra prima e lisérgica para guitarristas....81 Outros grandes discos, que já são mais fusion: Absolutely Free 67 Uncle Meat 69 Hot Rats 69 Chunga’s Revenge 70 200 Motels 71 The Grand Wazoo 72 Ship arriving too late to save a Drowning Witch 82 The man from Utopia 83 Baby Snakes 83 London Symphony Orchestra vol. 83 The Perfect Stranger 84 Guitar 88 Make a jazz noise here 91 Playground Psychotics 92 The Yellow Shark 93 Civilization, Phaze III 94 Strictly Commercial 95 (excelente coletânea) The Lost Episodes 96 Lather 96 Cheap Thrills 98 Bem, ouçam ainda os primeiros com o The Mothers of Invention que tem aquela psicodelia ácida inserida. Zappa adquiriu um câncer de próstata que lhe foi fatal. No dia 4 de dezembro de 1993 faleceu, após inútil tentativa de tratamentos químicos. Fica aqui um testamento - que longe de ser uma cronologia, é mais uma lembrança de uma das maiores odisséias que já existiu no rock! Viva Frank Zappa!

John Lennon & Lado Experimental B ( 70's Avantgarde Rock )

CONSTANCE DEMBY (U.S.A.) Electronic Music & Meditation

(USA 1939-2021) Constance Demby, compositora e musicista pioneira, faleceu pacificamente em 20 de março, aos 81 anos. Combinando música clássica, New Age e eletrônica, as composições de Demby influenciaram muitas gerações de compositores.(USA) Com o Dalai Lama, Deepak Chopra e Todd Rundgren, se apresentou frequentemente em cenários impressionantes, como o Museu de Arte Moderna de Nova York, a Grande Pirâmide de Gizé e Stonehenge." Demby tocou instrumentos de sua própria criação. Originária de sua formação inicial como escultora, a inovação mais notável de Demby foi o Sonic Steel Space Bass, feito de chapa metálica com hastes de aço afinadas, tocado com baquetas e um arco. O Space Bass emite uma grande variedade de sons que lembram sinos de vento, trovões, gritos de baleias e vozes humanas. Constance Demby também era proficiente no dulcimer martelado, na tambura e nos teclados. Suas viagens à Índia, Espanha e Portugal, suas experiências com cura sonora e seu amor pelos cantos gregorianos influenciaram seu estilo musical único.” Novus Magnificat – Através do Portal Estelar A obra mais famosa de Constance Demby é "Novus Magnificat – Through The Stargate".“Novus Magnificat” tem muito em comum com “Tubular Bells” (1973), de Mike Oldfield. Não é tão original, mas contém a mesma força musical irrestrita . Como um álbum de duas faixas, flui como música clássica e revela uma artista que está expandindo os limites da criatividade (e, assim como “Tubular Bells”, existe uma versão alternativa disponível, onde as diferentes partes são divididas em canções separadas, lançada em formato digital em 2008). Mas há uma grande diferença. O jovem Mike Oldfield ( com uma direção musical bem mais minimalista na linha de Steve Reich)estava experimentando e testando novas sonoridades, enquanto Constance Demby sabia exatamente o que estava fazendo. Ela já era uma artista consagrada na época do lançamento do álbum. Na minha opinião Novus Magnificat é uma obra baseada na estrutura harmonica de J.S.Bach em sua maior parte. Aqui, devo acrescentar que o álbum contém texturas sonoras do compositor Michael Stearns.

AEOLLIAH( Do Kraut Rock ao New Age) Alemanha

A vanguArda ainda é válida.Esta música, bem como todo Rock Avantgarde Europeu e Americano continuam bem na frente do que se faz e se produz hoje nesta área.De longe.Eu diria centenas de anos à frente.Hoje a música produzida é pobre, de primatas sem cérebro ou cultura( salvem as exceções de ótimos músicos e bandas , no Underground, muitas no anonimato) Aeolliah é uma progressão do Kraut alemão viagem, como Klaus SChulze, Popol VUh,etc...Segue ainda uma linha para quem aprecia Brian Eno ou mesmo vangelis. capas lindas e maravilhosas endossam a arte musical. Nesta época ainda surgiram Gandalf e Deuter,entre muitos outros projetos dinâmicos de música metafísica dirigida a introspecção . O multi-instrumentista de new age Aeoliah (pronuncia-se Ay-oh-lee-ya) conquistou reconhecimento de celebridade pelas poderosas propriedades curativas transmitidas por sua música. Por considerar o som e a luz como portadores de energia espiritual, Aeoliah cria obras impressionistas que refletem essa convicção. Nascido na Alemanha e criado nos Estados Unidos, ele começou a se apresentar ainda adolescente, tocando violino e piano. Após se formar com honras em Belas Artes pela Universidade do Novo México em 1972, Aeoliah descobriu sua voz singular em 1979, enquanto produzia a pintura musical Music of the Spheres, uma experiência que revelou sua capacidade de gerar camadas eletrônicas inspiradoras. No ano seguinte, lançou seu primeiro álbum, Inner Sanctum, e continuou lançando inúmeras gravações ao longo das duas décadas subsequentes. Suas paisagens sonoras atmosféricas, marcadas por cores celestiais ecléticas e fundamentos clássicos, remodelaram os contornos da música new age. Durante meados da década de 1980 e na década de 1990, Aeoliah alcançou grande sucesso comercial: seus álbuns figuravam com destaque nas principais lojas de varejo, e o álbum Angel Love, lançado em 1985 e que alcançou o topo das paradas, foi particularmente apreciado nos círculos de Hollywood. Marla Maples destacou Angel Love por suas qualidades calmantes, observando que a música a apoiou durante a gravidez e o nascimento de sua filha Tiffany, em 1993. Hospitais e profissionais da saúde também recorrem ao trabalho de Aeoliah por sua calma restauradora. Além de suas gravações, ele também foi reconhecido como autor com as publicações da década de 1990, Awakening Your Inner Light e Secret Gardens of the Heart.