Incrivel que a cultura de massa não conhece um mínimo sequer de arte elevada ou intelectual.Mesmo nos ditos"nichos" de vanguarda e rock progressivo, poucos ouviram algo de Tomita , e ele vem dos anos 70!
Seus álbuns são geralmente releituras de peças eruditas de Debussy, Mussorgsky, Stravinsky,etc...Muitas tem teor de Sci-Fi(ficção cientifica).
Tomita é um dos pioneiros a usar Big Modular Synthesizer(como Keith Emerson e Walter Carlos)com uma vasta discografia de cair o queixo.Capas dos LPS , a parte, são lindas obras primas!
Abaixo trecho de uma entrevista que retirei de um artigo na Internet com mais detalhes:
Isao Tomita, que faleceu em 5 de maio , não foi apenas um compositor, mas também um intérprete e um pioneiro da música eletrônica. Nascido no que hoje é o bairro de Suginami, em Tóquio, ele passou grande parte de sua infância na China, onde seu pai, Kiyoshi, era médico na fábrica têxtil Kanebo, em Qingdao. Foi nessa época que ele visitou o Templo do Céu, em Pequim, um local renomado pelas qualidades sonoras únicas de suas Pedras de Triplo Eco e da Parede de Eco Circular. A experiência inspirou uma obsessão que duraria a vida toda pela acústica e pela produção sonora.
TOMITA:
“Quando eu era criança, o Japão era fechado para a música ocidental”, disse ele ao Tokyo Weekender . “Isso foi durante a Segunda Guerra Mundial. No final da guerra, muita música ocidental começou a ser transmitida no rádio. Jazz, músicas pop e música clássica preenchiam as ondas de rádio do Japão. Para mim, aquela música soava como se viesse de alienígenas do espaço sideral.”
Tomita estudou história da arte na prestigiada Universidade Keio de Tóquio, tendo aulas particulares de composição e orquestração após o expediente. Logo após se formar, aproveitou a oportunidade para trabalhar no crescente mundo das novas mídias, compondo jingles para rádio, temas de televisão e trilhas sonoras. Compôs a trilha sonora para o primeiro dos dramas históricos japoneses de taiga exibidos aos domingos à noite, A Vida de uma Flor , mas alcançou seu maior sucesso em 1965 com a música para O Imperador da Selva de Osamu Tezuka (conhecido nos EUA como Kimba, o Leão Branco ).
O trabalho de Tomita continuou sendo uma presença constante nos desenhos animados da Mushi Productions, incluindo "A Princesa e o Cavaleiro" e " Cleópatra ". Quando a empresa de Tezuka entrou em declínio no final da década de 1960,
TOMITA:
Tomita fundou a sua própria, tornando-se um dos fundadores do Grupo TAC. Lá, ele poderia ter se relegado à obscuridade, compondo jingles e música de fundo, não fosse seu envolvimento nos primórdios da música eletrônica. "Cheguei à conclusão de que tudo o que era possível alcançar em orquestração já havia sido feito na época de Wagner", disse ele em uma entrevista , "e, eventualmente, percebi que queria fazer minha própria música usando meus próprios sons."
Intrigado com o trabalho de Wendy Carlos com Switched-On Bach , Tomita voou para Buffalo, Nova York, em 1970, para comprar um sintetizador Moog III-P diretamente do fabricante. Parado na alfândega japonesa com uma máquina não identificável, ele implorou aos funcionários que se tratava de um instrumento musical, mas não conseguiu provar tocando-o para eles. Um mês depois, quando seu caro brinquedo finalmente passou pela alfândega, ele se viu com um monte de peças e um manual de 15 páginas que não explicava quase nada. “Senti que tinha pago uma fortuna por um pedaço de metal. Se eu não consigo produzir sons decentes, é só lixo! Além disso, como o Moog era um instrumento novo, eu não tinha ideia de como ele deveria soar, porque não havia nada com que compará-lo. Então, comecei a emular sons existentes, como um sino ou um apito, e fui desenvolvendo a partir daí.” Seu primeiro trabalho, Switched-On Rock , lançado sob o pseudônimo de "The Electric Samurai", incluía versões sintetizadas de músicas dos Beatles e de Simon & Garfunkel.
Tomita começou a experimentar com música clássica no sintetizador, enfrentando forte resistência em seu país natal, o Japão, onde as lojas de discos não sabiam bem como classificá-lo. Inicialmente, obteve maior sucesso nos Estados Unidos, com sua releitura de Debussy em Snowflakes Are Dancing e de Quadros de uma Exposição , de Mussorgsky . Nem todos gostaram de suas experiências – a filha de Gustav Holst protestou contra sua interpretação de Os Planetas , e o álbum foi retirado de circulação por um tempo. Holst agora está livre de direitos autorais, permitindo que o álbum, que o próprio Tomita considera a peça central de sua obra, retorne às lojas de discos. Seus temas espaciais encorajaram Tomita a se voltar para o que ele chamava de "música espacial", surfando na onda dos anos 1970 e lançando uma série de álbuns com sensibilidade de ficção científica e capas correspondentes, principalmente Kosmos (1978), que incluía uma versão alegre e assobiada do tema de Star Wars que é... um gosto adquirido. Ele alcançou um reconhecimento mais duradouro e uma base de fãs completamente nova quando a obra " Um Mar Chamado Solaris", derivada de Bach e presente no mesmo álbum , apareceu na trilha sonora do filme " Cosmos" , de Carl Sagan .
Os críticos do trabalho de Tomita frequentemente se concentram apenas na produção de seus sons eletrônicos, e não em sua atenção igualmente inovadora à sua disposição. Os álbuns de Tomita foram ingredientes essenciais do hi-fi hipster, fazendo uso inteligente de estéreo, quadrafônicos e subwoofers. Suas vendas experimentaram novos picos sempre que um novo formato prometia maior fidelidade, até chegar ao áudio Blu-ray, que ele abraçou com shows cada vez mais extravagantes. Pouco antes de sua morte, ele chegou a criar um show para a idol virtual Vocaloid Hatsune Miku. "Eu não tinha ideia de que ela era tão popular", brincou ele . "Então, fiquei muito feliz que ela tenha concordado em trabalhar comigo."
Quanto mais caro for o seu sistema de som, mais proveito você poderá tirar de suas performances. Ouça-as hoje nos melhores fones de ouvido, e suas naves sonoras ainda reverberarão de ouvido a ouvido e sobre sua cabeça. Mais tarde, Tomita não se limitou apenas à acústica de salas de estar ou fones de ouvido, conduzindo experimentos cada vez mais grandiosos com o "Sound Cloud" em salas de concerto e outros locais, como uma versão ao ar livre do Danúbio Azul em Linz, Áustria, em 1984, que fez a valsa de Johann Strauss reverberar no próprio rio. Essas performances atingiram seu ápice em 2006 com sua Sinfonia para Buda ao ar livre , usando uma montanha sagrada como pano de fundo e caixa de ressonância.
TOMITA:
"Frequentemente fui criticado por usar um instrumento eletrônico", disse ele certa vez, "mas o som do trovão existe desde o início dos tempos, e isso é eletricidade."
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