ALPHA III( Nêmesis) 2001 -2024

ALPHA III( Nêmesis) 2001 AMYR VON BATHEL CANTUSIO: Protheus Synthesizers, Drums, Effects, Compositions DARK WAVE Gravei a base toda em 2001 num Sintetizador Proteus.Em 2024 acrescentei bateria e mais efeitos/remasters(esta edição)

Nêmesis era uma das filhas exclusivas de Nix (Noite) Nêmesis foi descrita como filha de Oceano , mas, segundo Higino, ela era filha de Érebo e Nix . Alguns a consideravam filha de Zeus com uma mãe não identificada. Em diversas tradições, Nêmesis era vista como a mãe de Helena de Troia , filha de Zeus , adotada e criada por Leda e Tindáreo , filhos de Tártaro . Nêmesis como uma reguladora da justiça e do equilíbrio moral, em vez de simplesmente uma punidora da arrogância. A análise do culto de Nêmesis em Ramno e suas primeiras aparições em Hesíodo, enfatizando sua função em manter a medida correta e restaurar o equilíbrio quando os limites morais são violados. Nêmesis , uma guardiã da ordem e da justiça divina. Nêmesis como a personificação grega da justiça retributiva que restaura o equilíbrio quando a ordem moral ou cósmica é perturbada. Isso inclui punir a arrogância, a crueldade ou a boa fortuna excessiva, refletindo um papel cultural mais amplo que se estende além da simples vingança. Ela é retratada como uma deusa alada empunhando um chicote ou uma adaga. Nos tempos antigos, as representações de Nêmesis se assemelhavam a Afrodite, que às vezes recebe o epíteto de Nêmesis. Como deusa da proporção e vingadora do crime , ela é frequentemente representada empunhando uma vara de medir ( bastão de contagem ), um freio , balanças , uma espada e um chicote , e cavalga em uma carruagem puxada por grifos . O poeta Mesomedes escreveu um hino a Nêmesis no início do século II d.C., no qual se dirigiu a ela: "Nêmesis, equilibradora alada da vida, deusa de rosto escuro, filha da Justiça."

JETHRO TULL LIVE USA 1976 (Incrível performance!!)

 

SHOW RARO

Dá um trabalhão arrumar, editar, remasterizar, postar...mas eu amo a Arte de nível e gosto de compartilhar com pessoas que também apreciam!!! Um dos melhores momentos da banda no apogeu com 6 músicos, Ian Anderson destruindo( violão, alaúde, flautas e voz) 2 Tecladistas( David Palmer & John Evans , Martin Barre (R.I.P.) nas guitarras e Barriemore Barlow triturando as baquetas ( batera),John Glascock no baixo e back vocal.Permeado das música (álbuns) Thick as a Brick e A Passion Play entre outras!! Remasterizei a imagem e som, editei e melhorei mais de 100% a qualidade.Para os amantes e posteridade !! No Business!! vonbathel@gmail.com

W RARO

vonbathel@gmail.com

R.I.P. IN MEMORIAM AO BAIXISTA RICARDO CURY( Alpha III Live 2008) Teatro Castro Mendes Campinas S.P.

ALPHA III (Ao Vivo 2008) Teatro Castro Mendes Campinas In MEmoriam ao baixista e amigo, Ricardo Demétrio Cury (R.I.P.) que faleceu dia 12 de maio.Ainda não digeri isto...Triste demais...Um grande baixista, pessoa simples.Aqui um registro raro SOLO dele comigo numa apresentação PORTAIS DE SETH no Teatro de Campinas antes do mesmo fechar por 5 anos!!. Na platéia haviam jornalistas do Correio Popular, amigos, filme feito pelo Renato Glaessel.Editado e Remasterizado de uma fita Super VHS.

RAMMSTEIN AO VIVO 2016 (Interlagos S.P.) Matéria que fiz para Revista Keyboard

 

O show do Rammstein no Maximus Festival, em Interlagos (São Paulo), aconteceu no dia 7 de setembro de 2016. A apresentação foi o grande destaque da primeira edição do festival no Brasil.

  Quem foi não se arrependeu. Uma bela tarde fria e ensolarada, e muita, muita

gente. Maximus Festival: o maior Festival da América Latina. Um dos melhores que assisti no Brasil, superando o Monster of Rock. Os dois enormes palcos, lado a lado — Marylin Manson (um show inesquecível) e Rammstein — são do porte do Festival de WACKEN OPEN AIR (Alemanha).

Coisa de cair o queixo. Iluminação, fumaça, pirotecnia, etc... Mas, acima de tudo, a performance dos grupos, que foi excelente. EU fui fazer a matéria para a revista Keyboard junto com meu filho(foto...estou de gorro)Michael Liszt Cantusio

Em uma área com infra-estrutura de barracas com alimentos, bebida, montada ao redor dos palcos. A Imprensa tinha seu camarote privado com um serviço de bar agradável e organizado. Fomos muito bem recebidos e tratados.

O Rammstein, que foi a atração principal e detonou logo de cara. A plateia

se concentrou ao lado direito do palco II e, tudo começou e terminou pontualmente.

Indescritível a performance dos alemães. Som robusto, extremamente pesado, melódico e sofisticado. Enfoco para a Revista Keyboard Brasil, o tecladista Chritian “Flake” Lorenz, maluco,  figura  engraçada,  porém

competente nas camas e atmosferas fabulosas do grupo.

A seguir, o equipamento de Christian que, segundo pude ver pelo telão, também utilizou um Synth NORD ELECTRO-5 ou um LEAD 4... o que pude distinguir!

Enfim, nota 10! Somente um ponto negativo: os banheiros públicos com suas filas quilométricas!! Para o evento, faltou muito banheiro químico!

Equipamentos do tecladista Christian "Flake" Lorenz:

ROLAND VR-760  & ENSONIQ ASR-10 

Em concerto, “Flake” toca com dois teclados usados no estúdio também, posicionados um em frente do outro. O maior deles é o Roland VR-760, (à sua direita quando você olha da multidão), e o menor é o Ensoniq ASR-10. Ambos são pintados de cinza para que eles se encaixem na atmosfera do palco.

 

DARIO ARGENTO+GOBLIN + DAEMONIA( Trilhas Sonoras e Filmes)

Dario Argento nasceu em Roma, Itália, em 7 de setembro de 1940. Impossível separa-lo de seus pupilos músicos e do tecladista Claudio Simonetti( Goblin & Daemonia) que fez uma grande quantidade de trilhas sonoras para o mesmo!

Ele é filho do produtor Salvatore Argento. Ele começou sua carreira como crítico de cinema para o jornal diário de Roma “Paese Sera”. Roteirista profissional na tenra idade de 20 anos, ele se juntou Bernardo Bertolucci para escrever o roteiro do épico western “Era uma vez no Oeste”, de Sergio Leone, em 1967. Muitos roteiros depois, Argento foi contratado por Goffredo Lombardo, chefe de uma produtora cinematográfica italiana (Titanus) e estreou na direção em 1970 com “The Bird With The Crystal Plumage”. Seu pai Salvatore foi o produtor de todos os seus filmes até “Deep Red”, quando Claudio Argento assumiu. Ele sempre teve um grande interesse em todos os aspectos da produção de filmes para garantir que os resultados finais de seus filmes fossem o mais próximos possível de sua visão original. Um dos primeiros diretores a ver as possibilidades da câmera estável e da grua 'luma', ele as usou em todo o seu potencial. Ele até ajudou a compor a música de “Suspiria”. Muitos de seus filmes são considerados “giallo”. Giallo significa amarelo, que por sua vez veio das capas amarelas das terríveis brochuras de terror/suspense que foram vendidas na Itália. Ele dirigiu 15 filmes - `O Pássaro da Plumagem de Cristal', 'O Gato das Nove Caudos', 'Cinco dias em Milão', 'Quatro moscas em veludo cinza', 'Profondo Rosso', 'Suspiria', `Inferno', 'Tenebrae', 'Fenômeno', 'Ópera', 'Dois Olhos Malignos', 'Trauma', 'A Síndrome de Stendhal', 'Phenoma' “Antom of the Opera” e “Non ho sonno ”. Ele também esteve envolvido na produção/escrita de filmes para outras pessoas, como sua protegida Michele Soavi. Argento também trabalhou em três séries para a televisão italiana. Em 1972, 'The Door of Darkness', em 1987 'Giallo' e 'Turno di notte' em 1988. Há também três documentários sobre Argento e seus filmes, 'Dario Argento's World of Horror', 'Dario Argento: Master of Horror (Dario Argento's World of Horror 2) 'e 'The World of Dario Argento 3'.

SARAU MAIO LARANJA (Cathia Cantusio) Estréia dia 18 de maio /2026 as 20 Hs.

 Estreia em 18 de mai. de 2026

_ O Maio Laranja é o símbolo da luta nacional contra o abuso e a exploração sexual de crianças e adolescentes no Brasil. Arte e Conscientização: vamos transformar a Arte em uma ferramenta de proteção. Unimos nossas expressões culturais às vozes de psicólogos, terapeutas, psicanalistas e autoridades para reforçar um chamado vital: “a sociedade precisa se movimentar”. Nossa missão é romper o silêncio, incentivar a denúncia e educar para proteger. Faça parte deste movimento. Use sua sensibilidade para alertar e sua voz para proteger. Disque 100 (ou Disque Direitos Humanos) é um serviço gratuito e anônimo do governo federal brasileiro para denúncias de violações de direitos humanos, operando 24 horas por dia. Denuncie violações contra crianças, idosos, pessoas com deficiência, trabalho escravo por telefone (discando 100). Vídeo chamada em Libras: Para pessoas surdas ou com deficiência auditiva. Sobre o Serviço: Anonimato e Garantido. Funcionamento: 24 horas, 7 dias por semana. Encaminhamento: As denúncias são analisadas e enviadas aos órgãos competentes (como Conselho Tutelar ou Polícia) em até 24 horas. Público-alvo: Crianças e adolescentes, pessoas idosas, pessoas com deficiência, população em situação de rua, população LGBTQIA+, pessoas em restrição de liberdade e comunidades tradicionais. ------------------------------------- PROGRAMAÇÃO: 0. Cáthia Cantusio – apresentação 1. Sãozinha Fernandes _ Poetizando a Realidade - Juiz de Fora/MG 2. Espaço Cultural Cyda Santoos _ Campinas/SP 3. Del. Teresinha de Carvalho - A VOZ da AUTORIDADE _ Campinas/SP 4. Adriana San _ México 5. Mauricio Lambiasi _ psicanalista - Momento Literário _ São Paulo/SP 6. Elvira Molina – Vinhedo/SP 7. Ariadna Moreno _ Caracas / Venezuela 8. Amir Cantusio jr _ Viagem Musical (momentos de estudos com alunas em workshop do Espaço Cultural Lince Negro na estação cultura de Campinas/SP) 9. Espaço Cultural Cyda Santoos _ Poetizando a realidade _ Campinas/SP 10. Juliana Daniel – Santa Barbara D’Oeste/SP 11. Debora Lambiasi _ psicóloga _ Analisando a Vida _ São Paulo/SP 12. Valeria Alves _ Transformando Vidas _ Campinas/SP 13. Sãozinha Fernandes _ Juiz de Fora/MG 14. Espaço Cultural Cyda Santoos _ Campinas/SP ________________________ acompanhe assista CHAT ao VIVO ________________________ produção cultural: Cáthia Cantusio Quer participar do próximo Sarau VIRTUAL? Whatsapp: 55 (19) 9.9611.6663

A MÚSICA ERUDITA CONTEMPORÂNEA & ROCK PROGRESSIVO (Rock in Opposition)

 A MÚSICA ERUDITA CONTEMPORÂNEA & ROCK PROGRESSIVO

Como compêndio de minha formação em Música Erudita de Vanguarda(Unicamp 1981) ,eu gravei e estruturei vários textos e links para voces conhecerem mais sobre o maior movimento do século XX na Arte e Contra Cultura .Eu em LPS gravei 3 discos que contém estruturas da música erudita contemporânea diversas como RUINAS CIRCULARES ( 1988), THE ALEPH (1989) e AGARTHA (1987)além de 13 Sinfonias mistas de Rock In Opposition que estão no meu canal do Youtube disponíveis. -PS: Importante saber que toda estas descobertas e modificações na música erudita, vão desembocar diretamente em outros estilos de música, como o Jazz, o Rock Progressivo e seus sub-gêneros( Kraut Rock, Eletronico Vintage, Rock in Opposition, Canterbury e Zeuhl) -O movimento modernista surgiu no século XX como uma resposta à música grandiosa e épica do final do período romântico, pois havia um sentimento de que quase tudo o que era possível havia sido alcançado (que usava um sistema tonal baseado em centros tonais e progressões de acordes padrão, bem como estruturas como a forma sonata).Um rompimento com o nazismo que havia expulsado quase toda a escola vanguardista da Europa(que migrou aos USA)foi culminante nesta etapa histórica da Arte.O Comunismo recém inaugurado ,no inicio, foi libertário e Marx ocupou o centro da relação arte-consumo-pesquisa-capital.Países como a Italia ,França, Alemanha e logo na sequência, a Russia e Alemanha aderiram.Os USA foram uma espécie de depositário de grandes artistas que para lá mudaram, e desenvolveram um grande centro de estudos de Música Científica e de Vanguarda.Uma das vertentes mais importantes do movimento modernista foi o serialismo/dodecafonismo, que teve Arnold Schoenberg como pioneiro na década de 1920.A música dodecafônica, talvez a forma mais proeminente de serialismo, pega uma série de tons composta de todas as 12 notas da escala cromática em uma determinada ordem e então as repete e manipula de várias maneiras estruturadas. Na sequencia de seu desenvolvimento,em vez de usar linhas fixas de 12 tons(dodecafonismo), compositores como Milton Babbitt, Pierre Boulez e Karlheinz Stockhausen aplicaram os conceitos de serialismo – padrões de repetição predeterminados – a outros elementos da música, como ritmo e dinâmica. Essa vertente de serialismo do pós-guerra é frequentemente associada a um movimento nas artes da época conhecido como alto modernismo. Frequentemente escrita com uma abordagem altamente metódica, quase matemática, esta tende a ser uma música bastante dissonante e desafiadora que continua a dividir opiniões.