BLACK SABBATH ( TYR & ETERNAL IDOL)

BLACK SABBATH TYR(1990) Tony Martin foi o segundo vocalista do Sabbath que mais gravou discos com o grupo depois de Ozzy.Muita gente ( idiotas mesmo) nunca nem ouviu os LPS e sai falando asneiras a vontade.Já não é questão de “gosto” mas de imbecilidade e aculturamento. Repetem o que ouvem de outros,sem ao menos se dar ao trabalho de ouvir as obras com calma e atenção.Para começar não acha em nada o vocal de Tony Martin ruim, e muito menos ‘cópia” de Ronnie James Dio.O vocal de Martin é mais profundo e lírico,e o timbre diferente. Neste disco TYR, começando pela arte da capa maravilhosa, abre com a mística e sensacional ANNO MUNDI que vale o LP !!! Denso, pesado , continua mostrando a grande performance de seu líder absoluto TONY IOMMI .faixas acusticas lindas e atmosferas intermediando as pesadas,o disco é uma obra prima do metal com toques sutis.Sem contar a banda, que só tem fera! Um disco que ouço sempre,como todos os outros.Resolvi fazer estas pequenas resenhas devido ao próprio desconhecimento de grande maioria de ditos”rockers” que nunca nem ouviram estas bolachas,enfatizando a fase sem Ozzy Osbourne. • Tony Iommi – Guitarra • Tony Martin – Vocais • Cozy Powell – Bateria • Neil Murray – Baixo • Geoff Nicholls – Teclado BLACK SABBAH -ETERNAL IDOL( 1987) estréia do excelente vocalista/letrista TONY MARTIN...Eu adoro o disco, e independente de gosto. é um álbum maravilhoso de metal,denso, climas pesados e sombrios, onde uma certa dose de lirismo e melancolia se instalam, já que Martin com sua influência de música erudita( toca violino extremamente bem, vocal lírico operístico) mais as letras, cria toda a atmosfera para Tony Iommi criar lindíssimas músicas e riffs!!Aqui a banda toda está periférica à Iommi, que comanda o Sabbath em meio a águas turbulentas.Um disco para se ouvir atento e num local crepuscular isolado...ai se capta a atmosfera do mesmo de maneira adequada!! Músicos: Tony Iommi - Guitarra Tony Martin - Vocais Bob Daisley - Baixo Eric Singer - Bateria Geoff Nicholls - Teclados Dave Spitz - Baixo (creditado, mas não toca no álbum) Bev Bevan - (Percussão em "Scarlet Pimpernel" e "Eternal Idol".)

JAPAN PROGRESSIVE ROCK( Artigo)

ROCK PROGRESSIVO JAPÃO Anos 80 (Artigo) Muito escasso de informações seria o termo, para pesquisa do rock progressivo japonês dos anos 80. Como eu vendi muitos LPS do ALPHA III no Japão e tive contato durante 10 anos com várias produtoras, gravadoras e revistas especializadas do Japão, tive o grande prazer de ter quase todos LPS aqui listados nas mãos.Infelizmente se eu tivesse ainda os mesmos, valeriam uma grande fortuna11 Os CDS não são fáceis também de se conseguir, bem como referências aos melhores e mais notáveis grupos e respectivos discos. Mas aqui vai uma pequena “bula” daquilo que ouvi e acho realmente maravilhoso.Acredito para que esta cultura não se perca ou desapareça,manter este foco de informações para futuras pesquisas, já que sou músico na área, e também pesquisador da história musical contemporânea. Não é um artigo biográfico ou detalhado, mas um referencial geral. 1-ASTURIAS-Brilliant Streams 1990 Uma obra prima.Guitarras que vão de Mike Oldfield até Camel.Trabalho primoroso. 2-VERMILLION SANDS- Water Blue 1989 Vocais melancólicos femininos na linha de Renaissance.Disco maravilhoso. 3-MIDAS-Beyond the Clair Air 1988 Obra épica na linha Genesis e U.K. Tecladeira pesada com violinista excelente. 4-DEJAVÚ-Baroque in the Future 1984 Realmente uma obra impressionante do virtuose tecladista Motoi Sakuraba.Power Trio na linha Triunvirat ,U.K. e EL&P.Impressiona a mistura de elementos sinfônicos barrocos.Quebradeira!! 5-OUTER LIMITS- 1985-1987 • Citarei aqui apenas estes 3 LPS que tive, que realmente são o que de melhor foi produzido no Japão anos 80!!Incrível pegada deste grupo que faz uma música sinfônica pesada na linha do King Crimson e Genesis, mas com um estilo muito próprio!! 1985 : Misty Moon 1986 : A Boy Playing the Magical Bugle Horn 1987 : The Scene of Pale Blue 6-MOTOI SAKURABA-Gykioku Onsou 1989 Motoi Sakuraba possui uns 7 LPS solo que são magníficos.Este é o primeiro.Pesado,intrincado passeando pelo estilo EL&P e Jazz Rock-Fusion.Obra imperdível. Linha Power Trio 7-KENSO- Sparta 1989- Tem vários álbuns mas este é estupendo. Músicos excepcionalmente rápidos e virtuoses, pesados,Posso comparar ao Canterbury e Jazz Rock Fusion estilo Return to Forever, Brand X, Wheater Report, Gong e Soft Machine. 8-THERU’S SYMPHONIA- Egg the Universe 1988 Segundo disco um dos melhores!!Pomposo rock progressivo, exuberantes sintetizadores. 9-MUGEN-Sinfonia Della Luna- 1984 Um dos marcos do rock progressivo japonês!Um disco onírico. Melancólico, lotado de teclados sinfônicos bem na linha Genesis. 10-PAGEANT-La Mosaique de La Rêverie 1986 Um dos discos do grupo, para mim o mais lindo.Também segue a linha Genesis e Renaissance.Maravilhoso é pouco!! 11-MR.SIRIUS-Barren Dream 1987 fabuloso linha Alan Holdsworth e Camel....imperdível!!! 12-FROMAGE-Ondine 1984 Para amantes de Hackett, Genesis, Oldfield...lindo!! 13-BI KYO RAN-Parallax 1983 Se vc. É fan do King Crimson este disco é fabuloso!!!

ADELBERT VON DEYEN (Artigo )

MUSICA ELETRONICA ALEMÃ- Vintage(Parte IV) Adelbert Von Deyen é um compositor de música eletrônica e artista nascido em Berlim(tecladista e violinista). Ele começou a trabalhar em sua música em sessões com amigo de longa data Dieter Schütz na década de 1970. Ele assinou com a Sky Label (uma das mais importantes gravadoras do Kraut Rock Alemão Vintage) que lançou seu primeiro álbum "Sternzeit" em 1978. Sky Records lançou um total de nove álbuns Von Deyen entre 1978 e 1987. As vêzes pela posição de seus shows no palco, é confundido com o outro alemão Klaus Schulze.Sua música difere em tensão e registro das de Schulze, além das capas de Deyen serem lindíssimas.Temáticas místicas com muita ficção e futurísticas.Altamentente indicado aos fissurados pelo estilo, além de ser raro os álbuns no Brasil.MUSICA ELETRONICA ALEMÃ- Vintage(Parte IV) Adelbert Von Deyen é um compositor de música eletrônica e artista nascido em Berlim(tecladista e violinista). Ele começou a trabalhar em sua música em sessões com amigo de longa data Dieter Schütz na década de 1970. Ele assinou com a Sky Label (uma das mais importantes gravadoras do Kraut Rock Alemão Vintage) que lançou seu primeiro álbum "Sternzeit" em 1978. Sky Records lançou um total de nove álbuns Von Deyen entre 1978 e 1987. As vêzes pela posição de seus shows no palco, é confundido com o outro alemão Klaus Schulze.Sua música difere em tensão e registro das de Schulze, além das capas de Deyen serem lindíssimas.Temáticas místicas com muita ficção e futurísticas.Altamentente indicado aos fissurados pelo estilo, além de ser raro os álbuns no Brasil. CDS são dificeis de se achar.Sugestão: Busca por lojas Online no Brasil e Alemanha Sternzeit (LP, Album) SKY 019, céu 019 1978 Nordborg (LP, Album) 1979 Atmosfera 3 versões 1980 Eclipse (LP, Album) 1981 Planetary (LP, Album) 1982 von Deyen * / Schuetz * - Invenções (LP, Album) 1983 Vive (LP, Album) 1984 Impressions (LP, Album) 1985 Dreamdancer (LP, Album) 1987 Pintado de preto (CdR, Álbum) 2006 Roseg @ rden 2 versões 2007 Von Deyen * & Schütz * - Old Fashioned (CdR, Album, Ltd) 2009 Sunset - The Best Of Adelbert Von Deyen (CD, Comp, RM)

Sternzeit (LP, Album) SKY 019, céu 019 1978 Nordborg (LP, Album) 1979 Atmosfera 3 versões 1980 Eclipse (LP, Album) 1981 Planetary (LP, Album) 1982 von Deyen * / Schuetz * - Invenções (LP, Album) 1983 Vive (LP, Album) 1984 Impressions (LP, Album) 1985 Dreamdancer (LP, Album) 1987 Pintado de preto (CdR, Álbum) 2006 Roseg @ rden 2 versões 2007 Von Deyen * & Schütz * - Old Fashioned (CdR, Album, Ltd) 2009 Sunset - The Best Of Adelbert Von Deyen (CD, Comp, RM)

MAGMA (Kohntarkosz ) 1974 França

OBRA PRIMA!!!Considero Christian Vander junto à outros 9 bateras, um dos 10 MELHORES da história do séc. XX.Além de virtuose, exímio baterista,é um poeta, compositor, visionário, regente e criador de um idioma para peças vocalizadas metafísicas único no mundo todo!!Idioma Kobaian deu a vertente experimental do Rock denominda B.R.I.O. ou ZeuhL Music.Uma mistura de jazz,música erudita de câmara,rock e ópera.Tudo costurado milimétricamente. Este com certeza é a bra prima do MAGMA...para iniciar e cair o queixo!!

LINK CD: https://mega.nz/#!zJlHgD6J!crObBSfr58wCs9suGRii11IC0iMFwh89Jv-owi4WDM8 SENHA: muro Line-up / Musicians - Stella Vander / vocals, percussion - Isabelle Feuillebois / vocals - Himiko Paganotti / vocals - Antoine Paganotti / vocals - James Mac Gaw / guitar - Emmanuel Borghi / piano, Fender Rhodes - Frédéric d'Oelsnitz / Fender Rhodes - Philippe Bussonnet / bass - Christian Vander / drums, vocals, percussion

SABINA SPIELREIN (Psicanálise e Jung)

Para estudantes e psicanalistas,psiquiatras e amantes da psiquiatria e do fenômeno dos relacionamentos afetivos. A linda história de Sabina...Louca, paciente de Jung, posteriormente sua amante, e depois uma das primeiras e mais famosas psiquiatras do mundo!! Os 2 filmes abaixo são indicados (2 versões excelentes) As artistas são lindissimas!! Emilia Fox e Keira Knightley (segunda e atual filmagem) Abaixo um pouco sobre Sabina: (Rostov, 7 de novembro de 1885 - 12 ou 14 de agosto de 1942) foi uma das primeiras mulheres psicanalistas do mundo. Russa, de uma família de mercadores judeus, foi assassinada em 1942 por soldados nazistas na mesma cidade onde nasceu.

Entre 1904 e 1905, Spielrein esteve internada no hospital Burghölzli em Zurique como paciente diagnosticada com histeria. Carl Gustav Jung foi seu médico e entre 1904 e 1911 tornou-se sua amante, com o tratamento iniciado com método de Freud passou a ajudante de Jung depois de mostrar sinais de progresso. Após Spielrein sair do hospital e começar a estudar medicina, teve Jung como seu mentor de dissertação. Até mesmo o próprio trabalho de Jung adquiriu certa influência de Spielrein. Graduou-se em 1911, defendendo uma dissertação sobre um caso de esquizofrenia. No mesmo ano, foi aceita como membro da Sociedade de Psicanálise de Viena. Em 1923, Spielrein retornou para a União Soviética e, junto com Vera Schmidt, criou um jardim de infância em Moscou, sendo todas as paredes e as mobílias de cor branca, o que deu o apelido ao lugar de Berçário Branco. A instituição tinha como principal finalidade o rápido amadurecimento crítico e analítico das crianças. O Berçário Branco foi fechado três anos depois por autoridades soviéticas sob a justificativa de que o local provia práticas de perversões sexuais para as crianças. Um fato interessante foi que o próprio Stalin matriculou seu filho Vassili neste lugar, mas com um nome falso.

BLACK SABBATH (*) Sexta-Feira 13 / FEVEREIRO DE 1970

CD LINK + BONUS: https://mega.nz/#!eBIF0DrD!96biZVJyGbLLTbKIhwIuAn7MwC3v12S7HGP6WoT-jxI SENHA: muro Um grande disco. (*) 46 anos atrás surgia esta pérola!!!Uma obra derradeira gravada direta num dia, e mixada noutro.Um overdub somente.Ao vivo em estudio.O disco em questão foi lançado oficialmente numa sexta-feira 13 em fevereiro de 1970!! Pela VERTIGO. Acontece que este disco mudou os rumos do rock,(em especial acrescentou o peso e experimento ao Kraut alemão)no mundo.A Alemanha foi a primeira a absorver.Depois vieram outras bandas.Mas nada se equipara a atmosfera, peso, letras, voz, batera e guitarras deste disco.Uma óbra mítica do rock vintage.Tony Iommi e seus "trítonos" ou intevalos de quinta diminuta nas guitarras, a batera frenética e jazzistica de Bill Ward, o mega baixo de Geezer Buttler e suas letras,e o vocal e presença gutural e lúgubre de Ozzy Osbourne deram uma pitada de "sombras" e melancolia neste período.Impagável!! A ode ao ocultismo e disparada no rock de maneira aberta, em oposição ao "paz e amor" hipócritas que já se esgotavam nas falcatruas e mentiras do sistema politico vigente. "O primeiro trabalho, Black Sabbath, foi um grande sucesso (oitavo lugar nas classificações inglesas) devido, em grande parte, à atmosfera histórica de composições como "Black Sabbath", "The Wizard" e "N.I.B.". O disco, para muitos, foi a inauguração de um rock mais original, tanto no sentido sonoro, mais pesado, denso e distorcido; quanto no que se refere às letras. Deep Purple e Led Zeppelin, outras bandas influentes do heavy metal da época, tinham um som mais melódico e mais próximo a outros estilos como o blues, folk e o rock n' roll. A música do Sabbath a princípio tinha características semelhantes, mas ,com o tempo, a banda investiu em um som mais pesado e com temáticas mais obscuras, com referências explícitas a "demônios" e temas envolvendo ocultismo, que era uma novidade e uma polêmica nessa época. Embora essa temática pudesse ser eventualmente observada em trabalhos de outros grupos, como Beatles e Led Zeppelin, o Black Sabbath, graças a sua persistência nessa proposta, foi em grande parte um responsável por um estereótipo que se perpetuou no universo do heavy metal. Essa proposta levou a banda a sofrer numerosas críticas; os mais conservadores os acusavam de promover o "satanismo" e isso costumava alimentar reprovação de grande parte da opinião pública. " Relato de críticas da época. Um grandioso disco!! Fotos das locações onde foi feita a magnifica arte da capa DUPLA (Inglesa e Americana) !

TECLADISTAS CLASSIC ROCK-parte III

TECLADISTAS DO CLASSIC ROCK (Parte III) DAVE GREENSLADE( Colosseum, Greenslade) KERRY MINNEAR( Gentle Giant) JURGEN FRITZ( Triunvirat) A falta grande de videos e fotos principalmente do Dave Greenslade e Triunvirat dificulta o embelezamento dos textos.vamos lá: JURGEN FRITZ( toca piano, órgão e synths analógicos totalmente calcado no período Clássico...séc.19.Técnica poderosa e brilhante.Sua mão direita abrange o intervalo de “décima” ...uma mão enorme...eu alcanço a nona somente.Não utiliza técnicas de jazz...raras inserções experimentais, a não ser nos solos de moog) DAVE GREENSLADE( Um dos mais virtuoses dos anos 70.Assim como Rick Van Der Linden tem sua técnica calcada no período “barroco-séc.18”.Sua especialidade é J.S.Bach e Vivaldi.Há também inserções eruditas do período clássico, e muitas inserções de ragtime, honk-tonk ,blues e jazz.Utiliza apojaturas de jazz nos solos frequentemente em algumas composições.Não utiliza experimentalismo.Piano impecável. Mas se sobressai no órgão hammond e clavinetes) KERRY MINNEAR(Um músico complexo.Sua técnica é difícil.Erudita que abrange uma mistura do período medieval-séc.13,passa pela Renascença e Barroco –sec.18 e mistura incrivelmente tudo com a música de Schoemberg-atonalismo e serialismo do séc. 20 Seus contra-pontos são difíceis ,onde na realidade, o baterista segura o tempo principal e Minnear costura o contra ponto, criando camas estilosas que só ele faz.Multi-instrumentista e cantor.Utiliza a música erudita de maneira convencional, com algumas timbragens diferenciadas nos synths.Experimentalismo erudito, mas não eletrônico.Utiliza algumas frases de jazz e cantos gregorianos ao som geral da banda)