MIKE OLDFIELD-Return to Ommadown 2017

MIKE OLDFIELD (Return to Ommadown) 2017 SAIU AGORA... Para quem espera um trabalho digno do mestre, não vai se decepcionar!! MARAVILHOSO..Mike segue a linha do primeiro ,mas modificando arranjos, atmosferas...Esta mais místico e profundo!!! All instruments played by Mike Oldfield. Instrument list as stated in the original 2017 release:

Stringed instruments: Acoustic steel guitar Flamenco guitar Bass guitar Acoustic bass guitar Electric guitars Fender Telecaster Fender Stratocaster PRS Signature Mandolins Banjo Ukulele Celtic harp Keyboards: Vox Continental organ Hammond organ Farfisa organ Mellotron Solina Clavioline Piano

GEORGE HARRISON& SHANKAR

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Este álbum não é apenas o reflexo de um movimento (Hare Krsna) ou da orientação espiritual de George Harrison.Ele representa toda uma época. Uma época onde o rock tinha um significado maior do que ser apenas um produto de consumo. Uma época onde as pessoas que apreciavam rock também clamavam por paz e amor. Muita coisa mudou desde então, porém, outras são imutáveis.Eu remasterizei todas as faixas de LP e de COMPACTOS RAROS.Aqui vc. vai ouvir logo na abertura do CD a música "I AM MISSING YOU" lindíssima e tocada muito nos anos 70. Depois de ter tocado sitar em Help! e de ter ganho um livro sobre Hinduísmo numa praia nas Bahamas, George Harrison começou a se interessar por filosofia oriental e misticismo – o que o levou a viajar pra Índia e conhecer pessoalmente o grande mestre de sitar, Ravi Shankar. Em 1967, quando os Beatles estavam lançando o seminal Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, George conheceu o guru indiano: Maharish Mahesh Yogi. Mais tarde, no mesmo ano, George levou todos os outros 3 Beatles até Rishikesh, na Índia, para que eles também conhecessem o guru que era especialista em técnicas de meditação. George Harrison já era um simpatizante do Movimento para a Consciência de Krishna quando conheceu o seu líder, A.C. Bhaktivedanta Swami Prabhupada. Mas foi somente em 1969 que a relação entre George e o movimento de Prabhupada se estreitaram ainda mais. George, Paul e Linda McCartney e o baterista Ginger Baker [Cream] juntamente com o Radha Krishna Temple gravaram nos próprios estúdios da Apple uma versão para o maha-mantra “Hare Krishna” e a música “Govinda”. Ambas foram lançadas como singles e tocadas a exaustão nas rádios naquela época. Também permaneceram por muito tempo na primeira posição dos charts europeus e asiáticos. O líder do Movimento, Swami Prabhupada, passou a admirar bastante George Harrison. Num dos encontros entre os 2, quando George perguntou a Prabhupada se ele deveria raspar a cabeça e passar a freqüentar um Templo Hare Krsna, Prabhupada respondeu que George poderia fazer mais por Krishna se continuasse sua carreira de músico. E depois de ter ajudado os devotos de Krishna a gravar o álbum completo que mais tarde seria conhecido como "Chant And Be Happy - The London Radha-Krishna Temple", George gravaria em 1971 o álbum "All Things Must Pass" que reuniu dois clássicos de sua carreira-solo – “My Sweet Lord” e “Living In The Material World” – que foram inspirados nos ensinamentos de Prabhupada, assim como a “Here Comes The Sun”, do Abbey Road, dos Beatles. George Harrison teve uma importância seminal na difusão do Movimento para a Consciência de Krishna no ocidente. Aliás, Bhaktivinoda Thakur, o primeiro mestre a disseminar os ensinamentos da cultura vaishnava, fez uma previsão entre o final do século 19 e começo do século 20, de que um dia o maha-mantra e as canções devocionais de Krishna seriam cantadas em todo o mundo a partir de ritmos e línguas locais. George Harrison foi providencial nesse sentido. Prabhupada, quando ouviu pela primeira vez a versão de George Harrison para “Govinda”, caiu em lágrimas e ordenou que a música fosse tocada todas as manhãs em todos os templos Hare Krishna do mundo. Isso é feito até os dias de hoje.

TRESPASS(The Final Act)1989) LINK CD Raro.

Incrivel a quantidade de bandas que desapareceram na história ou nem chegaram a prensar um LP ou CD.!!!Trespass (Alemanha) foi um grupo meio Kraut que realizou esta linda DEMO CASSETE...Consegui MELHORAR uns 70% do som ( que é um pouco ruim na fita).Então aqui voce parece ouvir PETER GABRIEL cantan

do numa banda tipo Marillion com um tecladista na linha do Klaus Schulze!!!Muito bonito!!Lógico lembra o GENESIS anos 70...mas só no vocal!!! raríssimo!! LINK REMASTERIZADO: https://mega.nz/#!aFgiiAbD!FARGyu6gd0jn1ZXCxhNr60s3PWevbE44Gv7KeKvnjwM

CLEARLIGHT-Les Contes Du Singe Fou(1976)

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Uma das obras primas dos anos 70.O Clearlight seria uma ramificação do GONG. Mas com uma sonoridade total progressiva e space rock.Nada de canterbury/fusion. Capas e atmosferas lindas.O pianista e tecladista líder fundador CYRILLE VERDEAUX é obrigatório para qualquer amante de progressive rock vintage.Este álbum é um dos melhores, apesar de eu adorar toda a discografia!O vocal aqui é puro GENESIS linha Peter Gabriel..!!!!Pode baixar que é raro e fabuloso!!Participam deste álbum nos sintetizadores o famoso Tim Blake e o violinista virtuose Didier Lockwood. Credits • Artwork – Solé* • Bass – Joël Dugrenot • Drums, Percussion – Serge Aouzi* • Guitar – Yves Chouard • Management – Jacques Reland • Photography By – Georges Litvine • Piano, Harpsichord [Clavecin], Organ, Synthesizer [ARP Odyssey], Timbales – Cyrille Verdeaux • Producer – Joël Dugrenot • Synthesizer [ARP Odissey], Words By – Francis Mandin • Synthesizer [EMS & VCS3] – Tim Blake • Violin, Violin [Bass] – Didier Lockwood • Vocals – Ian Bellamy Notes Recorded in November 1976 at studio Léo Clarens. Mixed in December 1976 at Studio Ferber (P) 1976 - Isadora

WELCOME (Suiça) anos 70....fabuloso trabalho musical que segue uma linha quase "clonada"do Yes...fase Close to the Edge e Yes Album.É incrível a semelhança na sonoridade.Principalmente os SINTETIZADORES/MELLOTRON/MOOGS são muito similares aos timbres de Rick Wakeman.Toda a sonoridade (baixo, bateria e vocais) remete direto ao YES.De todas as bandas que já ouvi similares ao YES(StarCastle, Druid, England) esta é a mais próxima.Eu diria que parece um DISCO PERDIDO DO YES de 1975 !!! Maravilhoso com seu toque especial.Eu EDITEI,e REMASTERIZEI melhorando em muito a qualidade.Raríssimo !! LINK: https://mega.nz/#!ORozmAiT!bDQCp7NfFnEfUhFH6otIAOlVhtzrcDH8WehrEzKdtX8

Studio Album, released in 1976 Songs / Tracks Listing 1. The Rag Fair (8:52) 2. Dizzy Tune (7:40) 3. Glory (3:43) 4. Chain of Days (8:50) 5. Dirge (12:31) Line-up / Musicians - Bernie Krauer / keyboards, vocals - Tommy Stebel / percussion, acoustic guitar, vocals - Francis Jost / bass, vocals

BIGLIETTO PER L'INFERNO+QUELLA VECHIA LOCCANDA

Falar da ITALIA nas artes é chover no molhado...Berço da civilização européia.Nos anos 70 é um dos países que mais produziu obras musicais na área do "rock sinfonico/erudito progressivo" Aqui fiz uma COLETÂNEA de 2 LPS do Biglietto + 1 do Quella Vechia ....O lance é que EDITEI, escolhi as faixas mais eloquentes e REMASTERIZEI muito!!Está 200% com SONZAÇO ...agora dá pra ouvir muito bem as performances dos grupos...já que os originais de época são abafados e tem muito ruído de fundo!!Para ouvir me contate sempre vonbathel@gmail.com !TECLADISTAS- ITÁLIA ANOS 70 (Amyr Cantusio Jr) Sem nenhuma dúvida, de longe a Itália foi o berço da civilização artística denominada “Urbis”(organizada)desde a Idade Média. Na fase anos 70, a Itália está à frente em qualidade e quantidade de músicos excepcionais com formação erudita.Isto em especial no Rock Progressivo Sinfonico e Música de Vanguarda.Para fazer uma comparação tem 3 vêzes o número dos melhores tecladistas do mundo na área, deixando para o segundo posto a Inglaterra ( ou talvez Alemanha)Pesquisas em andamento.. Numa pesquisa superficial básica, colocarei aqui os MELHORES tecladistas e GRUPOS da Itália neste período de 1970-1980.Considerando que com custo enumerei somente 10 tecladistas “TOP” da Inglaterra como comparação.Nome da banda seguida do tecladista, sendo que muitas tem 2 tecladistas!Esta é uma pesquisa básica,com intenção de homenagear todos estes artistas maravilhosos que iluminaram nossas vidas no séc. XX e deixaram um elevado legado artístico! ITÁLIA: THE TRIP: Joe Vescovi BALLETTO DI BRONZO:Giani Leone BIGGLIETTO PER L’INFERNO:Baffo Banfi (synths) e Giuseppe Cossa(piano) ALPHATAURUS:Pietro Pellegrinni QUELLA VECHIA LOCCANDA:Massimo Roselli GOBLIN:Claudio Simonetti BANCO:Vittorio Noccenzi MUSEO ROSENBACH: Pit Corradi LOCCANDA DELLE FATE: Michele Conta & Oscar Mazzoglio PFM:Flavio Premolli LE ORME: Antonio Pagliuca FORMULA 3: Gabriele Lorenzi ACQUA FRAGILE:Claudio Fabi & Maurizio Mori SEMIRAMIS:Maurizio Zarrillo CAMPO DI MARTI:Alfredo Barducci CORTE DEI MIRACOLLI:Alessio Feltri & Ricardo Zegra AREA: Patrizio Fariseli(piano)& Demetrio Stratos(organ e Vox) NEW TROLLS: Maurizzio Salvi METAMORFOSI: Enrico Olivieri OPUS AVANTRA: Alfredo TIssoco REALE ACADEMIA DE MUSICA:Frederico Troiani

SOFT MACHINE-Softs(1976)

Apesar de eu apreciar a obra toda desde finais dos anos 60, este disco é indiscutivelmente o melhor !!Completo, atmosférico, bem trampado e com todas as músicas magníficas, incluindo um solo eternizado pelo incrível baterista JOHN MARSHALL. É de cair o queixo!! Além do mais, na minha opinião é a melhor formação do grupo: KARL JENKINS: piano ,oboe & synthesizers JOHN MARSHALL: drums & percussion ROY BABBINGTON: baixo (eu o conheci ao vivo aqui em Campinas nos anos 80 no Teatro C.C.C.) JOHN ETHERIDGE: guitars