ANTONIUS REX( Dark Zone Especial) Itália

ANTONIUS REX( Italia) The Dark Zone Especial Apesar de detalhes desta matéria terem sido concedidos pelo próprio Antonius Rex á imprensa da época, eu, como fan de música dark-avantgarde posso dizer que tenho TODOS álbuns e são apoteóticos, bem gravados, sinistros, densos, e nunca ouvi nada igual.Eles superam o Daemonia, o Goblin, o King Diamond em matéria de atmosferas dark. Em Milão, em 1968, o compositor Antonio Bartoccetti fundou os grupos Jacula e Antonius Rex, com o objetivo de transformar em música uma série de observações teológico-filosóficas e esotéricas, fruto de uma estreita relação com o místico Franz Parthenzy. Em Londres, em 1969, Antonio Bartoccetti conseguiu gravar o primeiro LP "embrionário", intitulado "In Cauda Semper Stat Venenum". Percebendo que essa obra seria difícil de comercializar, o designer e produtor Travers lançou apenas algumas centenas de cópias com capa simples em preto e branco, distribuindo-as como um presente simbólico e mágico para mosteiros, sem fazer qualquer tentativa de distribuição do LP. Em 1972, os mesmos músicos (Bartoccetti nos vocais, guitarra e baixo, Norton na voz, piano e sintetizador, e Tiring no órgão de igreja) gravaram o segundo álbum sob o nome Jacula, intitulado "Tardo Pede In Magiam Versus". O álbum, embora qualitativamente válido e extremamente inovador, acabou sendo um fracasso comercial: o Jacula se desfez e renasceu simultaneamente como Antonius Rex. Durante seu serviço militar em 1973, Antonio Bartoccetti pensou em um novo grupo e um novo álbum, muitas das músicas do qual já haviam sido compostas por Doris Norton e ele em 1971. Em 1974, os dois músicos voltaram para Londres, onde conheceram Albert Goodman, um aristocrata praticante do ocultismo, rico proprietário de propriedades rurais com seu próprio castelo e gravadora independente, a Darkness, além de percussionista amador. Após dez dias de intensos ensaios, os três, juntamente com o engenheiro Coldweiss, entraram nos estúdios Mondial Sound em Milão, famosos por sua tecnologia de ponta na época, e gravaram o terceiro álbum (o primeiro como Antonius Rex), intitulado "Neque Semper Arcum Tendit Rex". Produzido por Albert Goodman, as seis faixas gravadas são tipicamente dark-progressive e meticulosas ao ponto da loucura. Albert ficou encantado com o resultado e não poupou despesas na produção do álbum, que foi gravado em apenas 38 dias, aos quais se somam outros dez para a mixagem realizada pelo excelente engenheiro Coldweiss. Albert Goodman voltou a Londres com a fita master, lançou um LP demo com uma capa em preto e branco bastante peculiar, incluindo símbolos mágicos na frente e uma carta "diabólica" datada de 1624. Albert Goodman era amigo de dois diretores da gravadora Vertigo. A gravadora achou o álbum ótimo, mas não estava tão convencida da capa: aquela capa com aqueles símbolos e aquela carta era demais! Eles até sugeriram descartar a música "Devil Letter", mas o grupo não tinha intenção de fazer isso e certamente não estava inclinado a mudar nada. Antonio Bartoccetti e Doris Norton riram bastante da situação e a aceitaram como um sinal do destino. De fato, Giulio Tasnad, o especialista romeno em esoterismo, declarou publicamente em 1975 que quem ouvisse a música "Devil Letter", lesse a carta de trás para frente numa sexta-feira à noite e colocasse oito dos símbolos da capa do LP sobre uma mesa, teria um encontro praticamente perfeito com o Príncipe das Trevas. Após esse evento, porém, o Antonius Rex perdeu força, o interesse das gravadoras diminuiu e a vontade de gravar novas músicas desapareceu. "Anno Demoni", que o grupo definiu como um documento apropriado de dark eletrônico... o mesmo aconteceu com o álbum "Ralefun", gravado em 1979 a pedido do Sr. Daniel em Munique: boas composições, mas gravadas com muita pressa e sem muito cuidado, com um som ruim e mixagem Apesar de tudo isso, o álbum "Ralefun" obteve um certo sucesso. A mixagem foi feita sem o conhecimento do grupo. ido após a quebra do contrato com Emanuele Daniele, entrou nos estúdios Zanibelli Regson (Milão), com 24 canais, em maio de 1980 e autoproduziu, de forma completamente independente e criativa, seu álbum intitulado "Praeternatural". Este álbum foi uma edição limitada da gravadora Musik Research e os músicos venderam cópias autografadas apenas para fãs de todo o mundo, que os visitavam periodicamente em seu convento-castelo. Discografia: Jacula “IN CAUDA SEMPER STAT VENENUM” (1969, Gnome, LP) Jacula “TARDO PEDE IN MAGIAM VERSUS” (1972, The Rogers, LP) Antonius Rex “NEQUE SEMPER ARCUM TENDIT REX” (1974, Darkness, LP) Antonius Rex “ZORA” (1977, Tickle, LP) Antonius Rex “ZORA (II series)” (1978, Tickle, LP) Antonius Rex “ANNO DEMONI” (1979, MR, LP) Antonius Rex “RALEFUN” (1979, RCA, LP) Antonius Rex “PRAETERNATURAL” (1980, MR, LP) Antonius Rex “MAGIC RITUAL” (2004, BWR, DVD-CD) Antonius Rex “MAGIC RITUAL” (2005, BWR, LP) Antonius Rex “SWITCH ON DARK” (2006, BWR – LP-CD-Digipack) Antonius Rex “PER VIAM” (2009, BWR – LP-CD-CD-ROM Video) Como surgiu a "CONSCIÊNCIA" ? Num vasto e escuro Universo havia matéria nuclear solta…a possibilidade de haver uma "catarse" entre elas, explodir, e gerar vida é grande.Teoria do Caos a Entropia hoje é um fator.E a Conciência de onde viria??Da evolução a partir da experiência na matéria intelectual até se criarem campos de energia que chamaríamos "etéricos" e agrupar este conhecimento em môndas e individualmente, como fazemos num HD de computador.Daí se criaria os gens, o DNA de cada espécie se formando a partir de informações do núcleo atômico primordial.E seres podem ter avançado muito neste estado, até parecerem DEUSES para nós e enfim, nos moldar pela sua própria forma…!!

KARUNEESH ( Germany- Kraut-New Age)

KARUNEESH Tecladista alemão excelente, foi discipulo do Guru hindu Osho, assim como Deuter.Obras magnificas com inserções da música oriental.Como abordei em outras matérias, o movimento new age remonta já o inicio dos anos 70 em continuidade ao Kraut Rock Alemão e a metafísica do Rock, desenvolvida em especial, por George Harrison( música hindu) nos Beatles.A associação direta do New Age( em evidência na Alemanha com Deuter, Klaus SChulze, Karuneesh, Popol Vuh,Harmonia, etc...) com o Kraut Rock é inevitável.AS tendencias seguidas pelo Tangerine (em especial nos anos 70) vão desembocar com toda força no movimento que vai dos anos 80 até metade dos anos 90.Feiras esotéricas, palestras, vivências de Musicoterapia, leituras de livros como Tao Da Física, Castañeda, etc...vão embasar toda a atmosfera metafísica existêncial deste período, desaparecendo por completo em 2000, onde de volta ao materialismo e capitalismo medíocre e alienante, a composição de bancadas de seitas evangélicas cada dia piores, arruinou totalmente a elevação e busca espiritual/intelectual da humanidade(em especial no Brasil ,USA,e países subordinados à religiões primitivas).Adeus à Liberdade!!

Obras: Path of Compassion/ Joy of Life/ Global Village/ Call of the Mystic/ Beyond Heaven/ Silent Heart/ Global Spirit/ Secrets of Life/ Nirvana Café/ Zen Breakfast/ Chackra Sounds Outros que o leitor pode pesquisar ligados à correntes metafísicas e esotéricas/ramificações do Rock: Osamu Kitajima, Parabodhi, George Winston, Steve Roach, William Ackerman, John Serrie, Wendy Carlos,David Arkenstone, Mike Oldfield, Terry Oldfield, Anugama, Corciolli, Aurio Corrá, Alpha III, Tangerine Dream, Harmonia, Klaus Schulze, Harold Budd, Enya, Lorenna McKennitt, Deuter, entre outros!

O UNIVERSO DE FRANK ZAPPA ( Zappalogia)

Zappalogia

O Universo Zappa é mega. É sui-generis, é absurdo e bizarro, ao mesmo tempo criativo, sensacional e insólito. Um dos maiores músicos do século passado e do jazz -rock – fusion 60-70. Experimentalismo a flor da pele, sarcasmo ao extremo e muita, muita técnica musical e obras complexas, variando desde o blues ao jazz, do rock à opereta, do eletrônico ao concretismo e do tonal ao dodecafonismo. Frank Vincent Zappa Jr. nasceu em Baltimore, Maryland em 21 de dezembro de 1940. Zappa desde cedo foi fan do eclético, dos oprimidos e marginalizados gênios do sistema artístico. Zappa admirava e incorporava a música avant-garde de Varèse, bem como dos negros de r&b, entre eles Guitar Slim e Johny Guitar Watson. Zappa dizia: “Tanto faz eu ir á uma opereta ou a um concerto de Strawinsky ou Varèse, ou a um show de blues ou maluquices como The Jewels ou Spike Jones. Se falassem: “Nossa, estes caras fazem a pior música do mundo, aí eu estava lá mesmo! ” Antes de seguir a carreira solo com seu nome na cabeceira, Zappa passou por grupos como The Blackouts, The Soots, Captain Beefheart e The Soul of Giants, que acabou virando o famoso The Mothers of Invention. Seu primeiro disco lançado bem antes de Woodstock já mostra a inovação e loucura Zappiana, foi Freak Out (1966). Aliás aqui estaria a fórmula básica da fusion jazz-rock-avant-garde, da qual muitas bandas lançariam a mão como o Soft Machine, o Gong, o Caravan, Miles Davis, Mahavishnu Orchestra, Larry Coryell e posteriormente, o kraut rock alemão. Além de outros inúmeros músicos os quais foram direta ou indiretamente influenciados pela sua genialidade. A obra de Zappa em minha opinião de fan (possuí quase todos os LPS desde o primeiro) e músico possui uma homogeneidade, ao contrário do que afirmam alguns. Pode-se ouvir de longe quando a música é dele. Sua guitarra e vozeirão barítono característico, misturado com vocais bizarros e satíricos, são sua marca registrada. Aquele visual meio grude-punk-desleixado é a bandeira e capa da maior parte de seus discos. Aliás, um guitarrista de mão cheia. Um grande compositor para Big Bands, como por exemplo, nos discos The Grand Wazoo ou Hot Rats. Zappa sempre convidou pás de músicos virtuoses e versáteis, não dispensando a comicidade e agressão verbal ao sistema. Discos que tem tendência mais progressiva indico aqui em parte, logo abaixo, aos apreciadores do gênero que não conhecem bem a obra deste maluco: Overnight Sensation 73 (com Jean Luc-Ponty no violino) Sleep Dirt (com Tery Bozzio na batera) 79 One Size Fits All ( com Chester Thompson na batera) 75 Waka Jawaka 72 Over-Nite Sensation 73 Apostrophe 74 Sheik Yerbouti 79 Tinseltown Rebellion Shut Up ‘N’Play Yer Guitar (este foi um álbum triplo em vinil, que saiu num box na época) Obra prima e lisérgica para guitarristas....81 Outros grandes discos, que já são mais fusion: Absolutely Free 67 Uncle Meat 69 Hot Rats 69 Chunga’s Revenge 70 200 Motels 71 The Grand Wazoo 72 Ship arriving too late to save a Drowning Witch 82 The man from Utopia 83 Baby Snakes 83 London Symphony Orchestra vol. 83 The Perfect Stranger 84 Guitar 88 Make a jazz noise here 91 Playground Psychotics 92 The Yellow Shark 93 Civilization, Phaze III 94 Strictly Commercial 95 (excelente coletânea) The Lost Episodes 96 Lather 96 Cheap Thrills 98 Bem, ouçam ainda os primeiros com o The Mothers of Invention que tem aquela psicodelia ácida inserida. Zappa adquiriu um câncer de próstata que lhe foi fatal. No dia 4 de dezembro de 1993 faleceu, após inútil tentativa de tratamentos químicos. Fica aqui um testamento - que longe de ser uma cronologia, é mais uma lembrança de uma das maiores odisséias que já existiu no rock! Viva Frank Zappa!

John Lennon & Lado Experimental B ( 70's Avantgarde Rock )

CONSTANCE DEMBY (U.S.A.) Electronic Music & Meditation

(USA 1939-2021) Constance Demby, compositora e musicista pioneira, faleceu pacificamente em 20 de março, aos 81 anos. Combinando música clássica, New Age e eletrônica, as composições de Demby influenciaram muitas gerações de compositores.(USA) Com o Dalai Lama, Deepak Chopra e Todd Rundgren, se apresentou frequentemente em cenários impressionantes, como o Museu de Arte Moderna de Nova York, a Grande Pirâmide de Gizé e Stonehenge." Demby tocou instrumentos de sua própria criação. Originária de sua formação inicial como escultora, a inovação mais notável de Demby foi o Sonic Steel Space Bass, feito de chapa metálica com hastes de aço afinadas, tocado com baquetas e um arco. O Space Bass emite uma grande variedade de sons que lembram sinos de vento, trovões, gritos de baleias e vozes humanas. Constance Demby também era proficiente no dulcimer martelado, na tambura e nos teclados. Suas viagens à Índia, Espanha e Portugal, suas experiências com cura sonora e seu amor pelos cantos gregorianos influenciaram seu estilo musical único.” Novus Magnificat – Através do Portal Estelar A obra mais famosa de Constance Demby é "Novus Magnificat – Through The Stargate".“Novus Magnificat” tem muito em comum com “Tubular Bells” (1973), de Mike Oldfield. Não é tão original, mas contém a mesma força musical irrestrita . Como um álbum de duas faixas, flui como música clássica e revela uma artista que está expandindo os limites da criatividade (e, assim como “Tubular Bells”, existe uma versão alternativa disponível, onde as diferentes partes são divididas em canções separadas, lançada em formato digital em 2008). Mas há uma grande diferença. O jovem Mike Oldfield ( com uma direção musical bem mais minimalista na linha de Steve Reich)estava experimentando e testando novas sonoridades, enquanto Constance Demby sabia exatamente o que estava fazendo. Ela já era uma artista consagrada na época do lançamento do álbum. Na minha opinião Novus Magnificat é uma obra baseada na estrutura harmonica de J.S.Bach em sua maior parte. Aqui, devo acrescentar que o álbum contém texturas sonoras do compositor Michael Stearns.

AEOLLIAH( Do Kraut Rock ao New Age) Alemanha

A vanguArda ainda é válida.Esta música, bem como todo Rock Avantgarde Europeu e Americano continuam bem na frente do que se faz e se produz hoje nesta área.De longe.Eu diria centenas de anos à frente.Hoje a música produzida é pobre, de primatas sem cérebro ou cultura( salvem as exceções de ótimos músicos e bandas , no Underground, muitas no anonimato) Aeolliah é uma progressão do Kraut alemão viagem, como Klaus SChulze, Popol VUh,etc...Segue ainda uma linha para quem aprecia Brian Eno ou mesmo vangelis. capas lindas e maravilhosas endossam a arte musical. Nesta época ainda surgiram Gandalf e Deuter,entre muitos outros projetos dinâmicos de música metafísica dirigida a introspecção . O multi-instrumentista de new age Aeoliah (pronuncia-se Ay-oh-lee-ya) conquistou reconhecimento de celebridade pelas poderosas propriedades curativas transmitidas por sua música. Por considerar o som e a luz como portadores de energia espiritual, Aeoliah cria obras impressionistas que refletem essa convicção. Nascido na Alemanha e criado nos Estados Unidos, ele começou a se apresentar ainda adolescente, tocando violino e piano. Após se formar com honras em Belas Artes pela Universidade do Novo México em 1972, Aeoliah descobriu sua voz singular em 1979, enquanto produzia a pintura musical Music of the Spheres, uma experiência que revelou sua capacidade de gerar camadas eletrônicas inspiradoras. No ano seguinte, lançou seu primeiro álbum, Inner Sanctum, e continuou lançando inúmeras gravações ao longo das duas décadas subsequentes. Suas paisagens sonoras atmosféricas, marcadas por cores celestiais ecléticas e fundamentos clássicos, remodelaram os contornos da música new age. Durante meados da década de 1980 e na década de 1990, Aeoliah alcançou grande sucesso comercial: seus álbuns figuravam com destaque nas principais lojas de varejo, e o álbum Angel Love, lançado em 1985 e que alcançou o topo das paradas, foi particularmente apreciado nos círculos de Hollywood. Marla Maples destacou Angel Love por suas qualidades calmantes, observando que a música a apoiou durante a gravidez e o nascimento de sua filha Tiffany, em 1993. Hospitais e profissionais da saúde também recorrem ao trabalho de Aeoliah por sua calma restauradora. Além de suas gravações, ele também foi reconhecido como autor com as publicações da década de 1990, Awakening Your Inner Light e Secret Gardens of the Heart.

O EGITO SECRETO E SUA INFLUÊNCIA NO ROCK

Segue um artigo meu , com alguns discos indicados que foram inspirados no Antigo Egito.Note que existe muita coisa além dos citados aqui, só como uma indicação de pesquisa!!!

IN THE LAP OF THE GODS 1978 (Alan Parsons) U.K.

RAMSES -La Leyla 1975 (Germany)

Absolute Elsewhere – In Search of Ancient Gods (1976) Com Bill Bruford In Search of Ancient Gods , do projeto progressivo/eletrônico Absolute Elsewhere, foi diretamente inspirado no antigo Egito e em outras civilizações.O disco foi idealizado quase como um trabalho solo pelo jovem tecladista Paul Fishman e contou com a participação do lendário baterista Bill Bruford (do King Crimson e Yes). Musicalmente, o álbum usa bastante sintetizadores e mellotrons para criar uma atmosfera espacial e misteriosa que remete aos mistérios do Egito e a visitantes de outros planetas “A morte virá com as asas abertas para aquele que violar o túmulo do faraó” Inscrição encontrada em 1921 na tumba aberta do Faraó Tutankhamon pelo cientista e descobridor inglês Howard Carter. Historicamente se sabe que 18 pessoas envolvidas na abertura e violação do sarcófago da múmia morreram misteriosamente em circunstâncias trágicas. O Egito Secreto A Arqueologia desde um século é perita em “datar” locais, regiões e artefatos antigos que são encontrados em escavações como na antiga Mesopotâmia, Egito ou Índia. Mas não há como precisar as datas dos fatos ocorridos com precisão sem recorrer a textos antigos ou livros que sobreviveram a milênios nas culturas antigas como nos livros milenares da Bíblia e Zohar (Judéia), o Vedas (Índia) ou o Zend Avesta (Pérsia),entre outros. No caso do Egito (Terra de Khem ou Terra Negra ou ainda, Terra da magia),a história está narrada alusivamente nos textos de Platão (filósofo grego ) que foi iniciado nos Mistérios Egípcios e conheceu Altos Sacerdotes Egípcios Hierofantes há 500 a.A., os quais lhe informaram de onde vinham. Os livros de Platão que contém estas narrativas são Timeu, Critias e Phaedra (Fedron). Platão diz o seguinte: ( VIde Disco OCEAN do ElOY ( anos 70-Alemanha) Por volta de 9.000 a.C. um continente que ficava no Oceano Atlântico entre a África e a América, abrigava uma civilização altamente desenvolvida. Chamava-se Atlântida. Seu Deus principal era Poseidon, que é associado à Netuno, Deus dos mares( o Deus com Tridente nas mãos). Este continente era um agrupamento enorme de ilhas, dentre as quais havia uma que se chamava Poseidonis. Este povo, por pecar contra a natureza, acabou entrando em colapso e degeneração moral e social, criando uma hecatombe através de uma guerra de proporções nucleares. Com isto o Continente Atlântida acabou varrido da superfície da Terra, afundando definitivamente por volta de 8.800 a.C. no oceano. Algumas esquadras de navios atlantes sobreviveram, fugindo para as costas da África e da Europa (Grécia). Uma delas, que chegou ao norte da África fundou a primeira Dinastia Egípcia por volta de 5.000 a.C., após permanecer e tentando se adaptar nos desertos africanos e guerreando contra os negros (núbios e kushitas) durante séculos. O primeiro faraó atlante foi Menés, que ordenou o inicio das construções da Grande Pirâmide para depositar o conhecimento oculto e sagrado milenar da raça Atlante. A pirâmide foi concluída pelo segundo faraó da dita primeira dinastia oficial, Keóps. Houve entre estes dois Reis Faraós, um guerreiro poderoso denominado Rei Escorpião (que é a Deusa Escorpião Selkhis). Este Rei pactuou com poderes sobrenaturais das trevas, que era atribuído ao Deus Seth. A Grande Pirâmide na realidade seria o local principal de uma série de Cultos e Seitas que veneravam os Espíritos dos Mortos, e contatavam o Além através de Danças e Cânticos Sagrados. Nela havia enormes Galerias e Lagos Intenos, além de túmulos iniciáticos, onde duas Ordens evoluíam: A Ordem Solar de Osíris e a Ordem Lunar de Seth. Durante milênios, os egípcios, descendentes dos atlantes, se mantiveram afastados de outras civilizações criando a maior cultura de templos da história das civilizações construída até hoje. Nesta mesma época floresciam poderosas civilizações na Mesopotâmia como a Babilônia, Fenícia, Assíria, Pérsia, etc. Esta região entre os rios Tigre e Eufrates são hoje a região do Irã e Iraque. Como posteriormente os árabes mesopotâmicos invadiram o Egito, bem após as colonizações gregas (com Cleópatra ao trono) e romana (com os Reis faraós Ptolomeus), as culturas se misturaram. Os deuses antigos do Egito desapareceram para dar lugar a cultura árabe islâmica, que predomina até hoje. As artes se fundiram em especial a Dança do Ventre, que era uma dança de procriação, culto a natureza e aos deuses. A dança do Ventre tem influências árabes, egípcias e hindus.Incluindo ainda vestígios da Grécia e Roma por causa das invasões e miscigenação cultural-racial. Acabou chegando á Europa com a Invasão Otomana (turcos e árabes) por volta do século VII da Era Cristã, se instalando na Península Ibérica (entre Espanha e Portugal). Daí a origem da dança Árabe-Flamenca na região de Espanha, derivada da mistura mourisca com catalãos. Os otomanos ficaram quase 800 anos na Europa, onde construíram castelos, templos, etc, influenciando profundamente esta região com sua arte e religião. Foram expulsos pelos Templários após uma prolongada guerra. Napoleão Bonaparte, quando invadiu o Egito, ficou maravilhado com as dançarinas orientais, levando algumas para os Cabaréts franceses, de onde surgiu a Belly Dance de hoje. Ou seja, a dança mais requintada com sapatos altos europeus, roupas caras, bijuterias, etc. perdendo assim seu folclore original. Ao que se sabe as dançarinas nos desertos africanos dançavam nas tribos Tuaregues quase nuas, descalças, tatuadas e untadas com manteiga de leite de camelo.Na região do Oriente Médio atualmente existem ao menos umas 40 variações de danças,cada qual com seus trajes e características especiais. O que restou do Egito Antigo são somente pedras com hieróglifos e ruínas de seus templos maravilhosos. Sua cultura está enterrada para sempre nas areias do deserto africano, onde sopra constantemente o vento chamado “simum” . Discos iondicados destta safra de Avantgarde World Mystical Music são dos músicos PHIL THORTON e OMAR FARUK( imperdíveis)