URIAH HEEP -Chaos & Colours 2023

Se você estiver esperando algo como o Uriah Heep anos 70,esqueça.Este CD de despedida,lançado em 2024 (eu tenho)não soa nem próximo ao período inicial.Não sou contra inovações, mas no caso da banda ser um "grupo" e não um projeto ( que agora é,do sobrevivente único dos 70, o excelente guitarrista Mick Box)perdeu o clima dark, underground,perdeu na harmonia das letras e vocais fabulosos operísticos da era David Byron.O clima mágico e surreal dos teclados de Ken Hensley são inexistentes. Perdeu bastante coisa.Considere também que é uma banda com músicos de meia-idade. O único mais jovem é o baixista. Falta uma composição mais forte na banda.Tudo é muito bem gravado.Tudo é bem planejado.Pesado. Mas não tem aquela "alma" nem a nostalgia. Para chegar a ouvir a terceira faixa, foi difícil.Já queria tirar o CD.Mas fui até o fim esperando algo acontecer.Mas nada.Me parece estar ouvindo bandas como Savatage + Deep Purple últimos CDS com Steve Morse. Na faixa 9 ,a melhor, Phil lanzon faz um trampo com o Hammond Organ e Synths, mas sai totalmente fóra da linha de um Magician 's Birthday.Lembra mais o Keith Emerson por incrível que pareça. O vocalista Bernie Shaw é bom, mas tem vibratoss rápidos,e não chega nos moldes de um David Byron, que tinha vibratos operísticos mais lentos,e agudos incríveis.Bernie parece mais um clone de Bruce Dickinson. O baterista é excelente, mas segue outra linha, com bumbo duplo de metal atual.Mick Box, para encerrar, é um guitarrista impressionante.Tem timbres e riffs fantásticos.Se o CD vale, é mais por ele. Esqueça aqueles corais pomposos e Hammonds + Moog do mago Ken Hensley. Desapareceram e sumiram com eles.

EDUARD ARTEMIEV( Russia 1969-1984) Artemiev foi um dos pioneiros na música eletronica mundial.Vasta obra, vasta discografia, com formação erudita em música e piano.Aqui neste rarissimo BOOTLEG eu coloquei 2 faixas incriveis utilizadas com som muito específico e poderoso de SINTETIZADORES RUSSOS( os quais abordarei noutra oportunidade)e isto antes do TANGERINE DREAM! O som é diferente dos europeus e americanos. Artemiev orquestra para Coro e grandes massas instrumentais, usa timbragem rica.Estes sons lembram algo de ED JOBSON no U.K. ...mas de forma simbólica.A banda que o acompanha é excelente ( baixo e bateria) Seu primeiro disco foi a trilha sonora de "COSMOS" 1969 e depois "SOLARIS" o famoso filme russo em 1973.Pioneirismo na Música Eletrônica

Colaborações no Cinema (Trilhas Icônicas)

LATTE & MIELE (Italy anos 70)

Argumentando ainda a música Erudita no Rock,bem no inicio dos anos 70 era comum músicos com formação clássica criarem obras incríveis dentro do Rock, modificando assiom o rock 'n'roll de 3 acordes básicos, para horizontes jamais ouvidos! Esta é uma das várias bandas italianas fabulosas que fizeram albuns magnificos, se bem que, para poucos ouvidos! Resumindo, nestes 3 primeiros LPS eles trabalhama em cima da Paixão Segundo Matheus de J.S.Bach, e na Sonata Patética de Beethoven, entre outrs ensaios,para criar a síntese progressiva no rock sinfonico.São obras únicas na história da música do sec. 20 e altamente recomendadas.

JON LORD ( álbuns Indicados)

Tecladista prolífero e compositor de música erudita, Lord fez inúmeros solos com Orquestras Sinfonicas e músicos fantásticos.Seguem meus albuns prediletos com algumas referências: 1- SARABANDES (este é o melhor ponta a ponta) baseado em peças de J.S.Bach e Danças da Corte, é lindo.Muito próximo aos compositores russos na melodia e cadência oriental. Participam aqui além da Orquestra, uma banda performática ao estilo do Deep Purple e Orquestra( aliás todos álbuns de Lord tem esta pegada) 2-GEMINI SUITE (Tem altos e baixos.Muitas partes eu adoro.Uma boa parte não.mas é um clássico) 3-WINDOWS( fabulosa inserção de Lord na Ópera de Vanguarda e Música Contemporânea;;;momentos muito bem sucedidos, seguidos de momentos que não me agradam.Mas os pontos altos são fantásticos na orquestração) 4-BEFORE I FORGET ( com banda de apoio e convidados na batera como Simon Phillips na Toccata de Bach e Cozy Powell na Medieval Moments...são os pontos altos do LP.De resto oscila muito ao Pop)

JON LORD (Deep Purple) Jon Lord foi um grande músico, compositor,maestro e tecladista. Para ir direto ao ponto, a resenha e opinião das duas interpretações dos Três Movimentos para Grupo e Orquestra composto por Lord: 1-O Concerto de 1969 na minha opinião é mais vivo, poderoso orquestradamente.A banda é mais crua e agressiva. A gravação é mais real,apesar da qualidade ser analógica. 2-A gravação de 1999 é ótima, mas a parte da Orquestra soa plástica, com muitos momentos baixos, que não se ouve.Eu detesto música Clássica com movimentos "Largo " quase andando nas pontas dos pés. Eu não comporia desta forma e não aprecio.Fica se esperando a música toda subir de volume e acontecer e enche o saco. 3-A banda é afiada e toca absurdo.O guitarrista Steve Morse se destaca, mas é um estilo bem diferente do de Blackmore.E por vez, eu não gosto do Blues inserido no Segundo Movimento, que é chato ,e destoa totalmente do contexto sinfônico( o que jamais acontece com Keith Emerson no EL&P) 4-Sobre a obra musical e composição de Jon Lord, eu amo.No Concerto para Grupo & Orquestra com o Deep Purple( a primeira gravação anos 60 que considero a melhor que sua última mais recente) sua composição orquestral é sublime e poderosa.E sempre me recorda compositores russos, em especial Glinka e Rimsky-Korsakov.Mas Lord coloca no fim do segundo movimento e no centro do terceiro movimento, algo que só Stravinsky faz:uma poderosa percussão e convenções musicais quebradas incríveis.Também na timbragem da Grade Orquestral ele usa uma massa de metais como GUstav Mahler usava,sinfônica e épica.E usa muitas madeiras e sopros em contrapontos ligeiros únicos.Sua harmonia é toda baseada em escalas orientais, além de usar o Trítono nas consequências harmônicas quase  sem parar.Os acordes são melancólicos e tem uma aura muito nostálgica,em sua maioria, menores com intervalos de terça a partir da tônica do acorde. Enfim, as duas gravações(eu fiz um Remaster da primeira para quem quiser) são uma obra prima.A banda na segunda gravação  de 1999 toca mais pesada, marcada e com muita experiência.Nota 10 para os dois trampos, mas fico com a versão anos 60 !!

INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL & MÚSICA

(Pesquisa-Opinião) As pesquisas em Composição Musical com I.A. tem se ampliado e aperfeiçoado em 2024 amplamente.Tenho ouvido projetos incriveis de Música Étnica ( Árabe/Africana) misturados ao Metal(Rock) ,Música Erudita de Vanguarda e Eletrônica, etc... Tenho minha opinião técnica musical sobre e também a "comercial".Vou enumerar e comentar.  PRÓS: 1-A I.A. só cria a partir de elementos já COMPOSTOS por músicos.Quanto mais informação tem o computador, mais ele pode criar.Mesmo assim , quem está manuseando tem que ter um mínimo de habilidade musical e saber o que está compondo.Positivo.Como experimentos,em frações de segundo e em minutos você terá peças musicais impressionantes, que jamais poderiam ser criadas tão complexas e com rapidez. 2- Para um músico,facilita a composição, a audição, a criatividade,o investimento ,a percepção e criação de uma obra incrivelmente. 3-Como interpretação, nada irá substituir a performance de uma banda ao vivo com músicos.Mas como CDS Digitais, creio que haverá múltiplas facetas e introduções da I.A. por diversos músicos, em especial os que não possuem grana e produtores para pagar estúdios e gravadoras. 4-Nas Artes Plásticas(capas de CDS e Ilustrações) idem.A I.A. vai aumentar a dinâmica criativa e expandir.Pode ajudar o artista da mesma forma, a ampliar seus horizontes técnicos e perceptivos.Mas o mercado de "artistas obsoletos" na área Neural, hoje, já absorve ampla gama de compradores e artistas medíocres vendendo "quadros digitais" em Bitcoin.E grandes eventos para milionários no mundo todo.  CONTRAS: 1-Talvez,dependendo de quem ou como for utilizada, seja a falência de vários setores da Arte,como foi a entrada do SPOTIFY MP3 quebrando a produção de CDS, LPS, e toda Indústria Fonográfica. Mesmo que muitos não aceitem, quem aprecia LPS e CDS/ DVDS hoje em dia é uma mínima parcela de colecionadores e apreciadores de Arte no mundo todo.A grande maioria escuta Música Digital de baixa qualidade em Celulares. Vide  (*)  "Alexa" 2-Quanto a qualidade da Música gerada por I.A., também vai depender muito de quem manuseia ou compõe. Muitos equipamentos serão criados e vendidos como PENDRIVES para uso de SAMPLERS e playback, ampliando a situação caótica de várias pessoas que nada sabem de música,ou estudaram para tal, a invadir o mercado, tal qual DJS que na maioria         ( com exceções), não sabem nada de música e fazem uma "colagem" musical ,atingindo platéias similares a bandas de rock de alto nível. Com isto, vai sobrar somente ouvintes e músicos específicos, seletos, em pequenas áreas sobreviventes para ainda ouvir a música produzida por músicos humanos e experientes. Mas o mercado de maneira geral aponta para a ruína holística da Cultura e Arte como conhecemos.

CHARLES BAUDELAIRE & RICHARD WAGNER( Poesia e Música)

Quando Baudelaire ouviu Tannhauser de Wagner em Paris (minha abertura predileta) disse"Depois de Beethoven ,nunca havia sentido nada igual..ser possuído totalmente pelo espirito da Música" Livro indicado,mas para quem realmente gosta. Baudelaire criou a famosa Trilha Poética "As Flores do Mal" mais ou menos equiparado ao "Paraíso Perdido" de John Milton .fabuloso! Era um crítico de Arte e Música, assim como Wagner também foi crítico, dramaturgo, escritor e colaborador revolucionário de vários artigos musicais para jornais da época.Poucos sabem disto.Nos estudos mais acadêmicos, vemos obras impressionantes que o "vulgo" desconhece!