TRIBUTO RELEITURADO AVANTGARDE MUSIC AO PINK FLOYD Composto e arranjado por Amyr Von Bathel Cantusio

AMYR CANTUSIO JR ( Ginastera Tribute Piano Solo)

GINASTERA PIANO SOLO (tributo a Keith Emerson) Amyr Von Bathel Cantusio ( Piano Boston Vertical

 Alberto Ginastera, um dos maiores titãs da composição ocidental do século XX, elevou a literatura para piano solo a um patamar de crueza, misticismo e virtuosismo técnico poucas vezes visto na história da música pesada e erudita. O compositor argentino compreendeu o piano não apenas como um instrumento de teclas melódicas, mas como uma colossal ferramenta percussiva e rítmica, capaz de canalizar tanto a imensidão misteriosa e metafísica dos pampas quanto as complexidades geométricas da vanguarda urbana. Dividida tradicionalmente em três grandes períodos estéticos — o Nacionalismo Objetivo, o Nacionalismo Subjetivo e o Neo-Expressionismo —, sua obra pianística é uma jornada de transmutação espiritual e técnica. Em suas peças iniciais, como as célebres "Danzas Argentinas" (1937), Ginastera introduz o ouvinte a ritmos folclóricos ancestrais que são estilhaçados por harmonias modernas e pela famosa "corda vazia da guitarra" (a escala de notas Mi-Lá-Ré-Sol-Si-Mí), criando um transe sonoro hipnótico. Contudo, é em suas monumentais Sonatas para Piano que sua técnica atinge o nível transcendental e apocalíptico. A "Sonata No. 1, Op. 22" (1952), especialmente em seu quarto movimento (Ruvido ed energico), é uma verdadeira tempestade de polirritmia, síncopas violentas e dinâmicas extremas, exigindo do pianista uma precisão cirúrgica de ataque e uma resistência física que flerta com o impossível. À medida que avança para o neo-expressionismo, evidente na visceral "Sonata No. 2, Op. 53", Ginastera abraça o dodecafonismo (a técnica de doze tons) e texturas microtonais para evocar o horror cósmico, rituais mágicos pré-colombianos e o isolamento existencial da mente humana. O segredo da técnica incrível de Ginastera reside no equilíbrio perfeito entre o controle matemático absoluto das estruturas e uma selvageria primitiva indomável; suas notas repetidas em alta velocidade, clusters (blocos de notas tocados simultaneamente) e o uso obsessivo do registro grave transformam o piano em um altar de forças arquetípicas. Para os leitores do seu blog apaixonados por rock progressivo, avant-garde e esoterismo cultural, a música de Ginastera é o elo perdido perfeito — não por acaso, o virtuoso Keith Emerson ficou tão obcecado pelo impacto dessa técnica que adaptou o quarto movimento do Concerto para Piano No. 1 de Ginastera na icônica faixa "Toccata" do Emerson, Lake & Palmer, com a benção entusiástica do próprio compositor. Analisar a obra para piano solo de Ginastera é mergulhar em uma arquitetura de som onde o ritmo atua como um elemento ritualístico primitivo, provando que o piano erudito possui a mesma fúria, peso e profundidade esotérica das manifestações mais extremas da contracultura moderna. [1]

LP DUPLO DU ROMPA "AO VIVO" HAMMOND TRIO Com imensa satisfação recebi ontem meu amigo e produtor Rafael dono da Spectro DIscos em Campinas S.P. onde está a venda esta preciosidade https://www.spectrorecords.com.br/ Ganhei a bolacha! O legal é que fiz uma resenha grande que saiu IMPRESSA no encarte deste LP( veja a foto na mão do Rafael) a qual posto aqui!!Quem quiser pode encomendar o disco e ler a resenha toda no LP ou no meu BLOG /Facebook. DU ROMPA HAMMOND TRIO AO VIVO "O BEIJO DA SERPENTE" 2024 Falar sobre o trampo deste músico, é dissertar numa ilha de perfumes e fantasias no meio de um deserto de boçalidades e lixo sonoro que rola no Brasil.Du Rompa é um cara jovem, tecladista auto-didata, que formou um belo grupo de rock avantgarde(creio que ainda é rock) mais puxado para o lado do rhythm blues e uma versão mais jazzistica da bossa nóva, com toques da Tropicália. Vou tentar focar mais na música,do que na biografia, em especial deste terceiro futuro LP "O Beijo da Serpente" que está sendo produzido. A sonoridade que me vem aos ouvidos é vintage, bem inicio anos 70, algo como o primeiro LP de Hermeto Paschoal e os primeiros discos do Santana ,onde a latinidade com o Hammond Organ se misturam.Não é um fusion tipo virtuose ou detonador.É um som mais viagem, e a proposta de Rompa inclui instrumentos indianos como Tabla e Sitar(tocados pelos músicos ao vivo) entre coisas africanas como Berimbau, e exotismos nordestinos.Como podem notar, o som é riquíssimo em detalhes, composição e retalhos de muitas fontes.Somando nuances de uma cantora que faz vocalizes alternativos e um músico narrando uma poética místico-filosófica,com alguns respaldos na filosofia oriental.Também não enquadraria como rock progressivo, ou o experimentalismo da gravadora ECM, pois é mais puxado para o som típico brasileiro vintage,com aquele sabor da Tropicália de Walter Smetack , 90% instrumental exóticocom algumas nuances funk,incluindo pinturas (um artista criando telas ao vivo) como foi feito na Fábrica do Som (programa de TV anos 70) Lembrando que o grande diferencial é a presença constante de Rompa com seu órgão Hammond B3 ao estilo Lonnie Smith,que ele faz questão de levar ao vivo em suas apresentações. A banda é excelente, e neste show, tem músicos tocando sitars,sintetizadores, guitarra, baixo, percussão (incluindo Rompa que faz algumas),etc... O ouvinte tem que ir preparado para uma sonoridade muito diferente da mediocridade que se ouve em shows ao vivo de bandas ruins, radios e Spotify.Exige-se uma postura mais introspectiva, intelectual, e uma abertura espiritual para entrar a fundo na música, na proposta e no universo de Rompa. AMYR VON BATHEL CANTUSIO ALPHA III PROJECT/ REVISTA KEYBOARD

#rocknacional #hammondorgan

UNDERGROUND ALPHA III PROJECT

Sempre underground!! Em 1984 lançamos em DUO o primeiro LP do ALPHA III "Mar De Cristal" Analógico, gravado direto no estudio com synths, vocal e batera.Polygram Independente.Nunca esperamos nada,.e foi um fenômeno para nós conseguirmos gravar um LP nesta época.Hoje após 40 anos estamos ainda aqui, tocando esporádicamente até quando a saúde permitir.O que fico sempre atento é que nunca pretendemos ser um Genesis ou Pink Floyd...e nunca seremos!! O que muitas bandas pensam e se comportam de maneira alienada,ainda fazendo covers usurpando a imagem de outros artistas para aparecerem e ganhar dinheiro.Insano!! Eu as vêzes faço algumas releituras em nossos shows de alguns clássicos para agradar a nós mesmos e aos fans, como um tributo e memória.Mas nunca ser banda cover com roupa e tudo mais se achando ser outra pessoa!! Estamos no autoral desde o inicio e com muita luta, gravei 7 LPS e 80 CDS sem patrocinio de mídia alguma, na raça!! Isto é confiar na nossa arte e cultura, compor, estudar, pesquisar e batalhar para colher o fruto de nosso próprio trabalho!Agradeço ao último video do ACRON aqui que obteve (surpreendeu-me !!) mais de 500 visualizações!! Grato!@

MANNY CHARLTON ( falecido em

2022) NAZARETH para mim um dos mais sofiticados guitarristas dos anos 70.Este album , Rampant, é uma obra prima em efeitos que ele usava nas guitarras/synth.Talvez muito subestimado e pouco lembrado, coloco entre os 20 melhores da época citada!!Quem não conhece, ouça este album e preste atenção nas guitarras ... são detalhes!!

REPORTAGEM CADERNO C JORNAL 29 Março -Jornal Correio Popular

REPORTAGEM CADERNO C JORNAL 29 Março Correio Popular 

                       https://correio.rac.com.br/entretenimento/as-mulheres-do-rock-1.1787726 

Interessados !! 

Agradeço a jornalista CIbele Vieira pela qualidade da matéria em divulgar este trampo no meu Youtube sobre Mulheres no Rock!! VIDEOCLIPES DE QUALIDADE Fã e pesquisador do rock e da música erudita - além de compositor, pianista, produtor e especialista em qualidade de som e remasterização - o músico campineiro Amyr Cantusio Jr. lançou no dia 25 de março, pelo Youtube, o documentário de 45 minutos com takes de videoclipes de 20 bandas de rock, com mulheres entre seus integrantes. “Fiz uma pré-seleção legal e agradável desde os anos 60 até 2025, usando como critério o talento musical não erotizado, afastando a ideia machista que só homem sabe tocar, compor ou ser um virtuose instrumental”, explica. Amyr comenta que há muito mais a ser mostrado e até pensa em um segundo documentário com esse viés feminino: “existem inúmeras bandas sensacionais com a presença de vocais e instrumentistas femininas, muito importantes pela variedade, pelas composições, performances e interpretações, nesse trabalho temos apenas cerca de 5% delas”. Todo material foi remasterizado em seu estúdio e o resultado pode ser conferido no YouTube, no canal de ‘amyr von bathel cantusio II’, com o título “As Mulheres do Rock”

O BEM AMADO 1973 Toda noite seguíamos esta novela...Ela tinha um conteúdo de época misturado aos anos 70.Os atores incríveis .Lima Duarte como Zeca Diabo creio fêz seu melhor papel em toda carreira.Sandra Bréa era a Musa lindíssima que todo mundo babava e a qual as meninas na época gostariam de ser!! João Paulo Adour um galã meio hippie, meio devasso e agressivo.Odorico Paraguaçu imortalizado pelo ator Paulo Gracindo.Retrato de 50 anos atrás, todos mortos, exceto o heróico Lima Duarte ,deixam uma saudade imensa da nossa vida, em especial os que estão na faixa etária dos 60, 70, 80 anos!! Muitas lembranças e viajeiras!!