Raul do Valle 1936 Campinas S.P. UNICAMP

Natural de Leme, São Paulo, 1936, estudou com Camargo Guarnieri e diplomou-se em sua classe de composição e regência no Conservatório Musical de Santos, em 1973. Foi contratado como professor da UNICAMP em março de 1974. Viajou no mesmo ano para a Europa, onde estudou com Nadia Boulanger, em Paris e com Alberto Ginastera, em Genebra. A partir de 1976 passou a residir em Paris onde estudou com Oliver Messiaen, Pierre Boulez e Iannis Xenakis. Participou de ateliers de criação com John Cage, Andre Boucourechliev, Andrey Eschpay, Ton de Leeuw e outros. Especializou-se em música eletroacústica no Groupe de Recherches Musicales – GRM, com Guy Reibel e Pierre Schaeffer, entre 1976/78. Sua produção inclui várias obras sinfônicas, de câmara e eletroacústicas, além de músicas para filmes, curtas e longas metragens, vídeos, teatro, dança e espetáculos multimídia. Sua obra Estrias IV, para violoncelo, representou o Brasil na 26º Tribuna Internacional dos Compositores, UNESCO, 1979, e foi destaque na Tribuna Internacional de Composição para América Latina e Caribe/TRIMALCA, UNESCO, São Paulo, 1980. Encadeamento, para cinco contrabaixos, representou o Brasil na 28ª Tribuna Internacional dos Compositores – UNESCO, Paris, 1981. Entre seus prêmios destacam-se Prix du Public e Prix de la Critique, do Centro Internacional de Percussão, em Genebra, 1975, com a obra Cambiantes; Prêmio Associação Paulista de Críticos de Arte/APCA, de 1980, com Contextura, melhor obra sinfônica; Prêmio APCA de 1984, com …Os Ventos Quentes, melhor obra experimental; prêmio candango no XVII Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, filme de curta metragem O Incrível Senhor Blois, de 1981, melhor trilha sonora.É doutor em música pela UNICAMP e professor titular aposentado do Departamento de Música do Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas/ UNICAMP. Criou em 1983 o núcleo interdisciplinar de comunicação sonora/NICS e foi seu coordenador de 1983 a 2000. É membro fundador da Sociedade Brasileira de Música Contemporânea/SBMC; membro fundador da Sociedade Brasileira de Música Eletroacústica/SBME; membro fundador da Academia Paulista de Música e Academia Campineira de Música. Foi eleito para a Academia Brasileira de Música em 1994.

Juliette Nadia Boulanger ( França 1887 - 1979) Professora de música, maestrina e compositora francesa. Ela ensinou muitos dos principais compositores e músicos do século XX, e também se apresentou ocasionalmente como pianista e organista. Boulanger foi a primeira mulher a reger muitas orquestras importantes na América e na Europa, incluindo a BBC Symphony , a Boston Symphony , a Hallé e a Philadelphia Orchestras. Ela regeu várias estreias mundiais, incluindo obras de Copland e Stravinsky . De uma família musical, ela alcançou honras precoces como aluna no Conservatório de Paris, e entre seus alunos estavam muitos compositores, solistas, arranjadores e maestros importantes,tal Aaron Copland , Eliot Gardiner , Philip Glass , Roy Harris , Quincy Jones , Astor Piazzolla ,etc...

Boulanger lecionou nos EUA e na Inglaterra, trabalhando com academias de música, incluindo a Juilliard School , a Yehudi Menuhin School , a Longy School , o Royal College of Music e a Royal Academy of Music , mas sua base principal durante a maior parte de sua vida foi o apartamento de sua família em Paris, onde lecionou durante a maior parte das sete décadas, desde o início de sua carreira até sua morte, aos 92 anos.Não era compositora, mas era de uma inteligencia fenomenal como professora.Em especial a Música Erudita de Vanguarda.

ALPHA III (Modular Big Synth Live 2015)

ALPHA III Raptor Modular Synth Sessions 2015

Em 2015, a convite de um amigo, fui a São Paulo visitar e fazer uma JAM SESSION totalmente improvisada num Sintetizador Modular Gigantesco. A JAM original tem 33 minutos e foi feita no Reco-Synth de Arthur Joly (engenheiro). Ali haviam vários outros sintetizadores -(um Prophet 5 que pertenceu ao Keith Emerson, Roland Drum Machine TR-808, etc...-) ligamos tudo e começamos a gravar. Neste dia ainda foi feito um vídeo, que é parte de um documentário sobre música eletrônica no Brasil (seria colocado na rede de cinemas Ancine). Neste dei uma entrevista (que está no meu Youtube), além de ter sido filmado um único registro-clip de 3 minutos no meio desta JAM. A gravação aqui está ótima, digitalizada toda de um equipamento similar ao Tangerine Dream nos anos 70. Tudo completamente analógico e complexo. Para quem ama Kraut Rock, se trata de uma das raras gravações neste estilo no Brasil. Disponibilizo gratuitamente o link para interessados aqui.

ISLANDS-Pyrrhos 1975 + Live 1976

Como prometi, as duas raridades fenomenais desta banda Suiça,remasterizadas(excelente qualidade!) que consegui de um amigo na Holanda em MP3 (de LP Vinil pirata extraídos de 2 Fitas Cassete). Eu remasterizei e consegui uma grande melhoria!!na primeira formação a banda é um Power Trio absurdo com um cantor.O tecladista destrói no hammond, Clavichord e Moog. Fenomenal !! para quem curte E,L and P no auge, U.K., Greenslade, Univers Zero e afins os caras tocam absurdo!

THE LEAGUE OF GENTLEMEN ROBERT FRIPP-1981 LINK LP Remaster Full: https://mega.nz/folder/BvsCWSZZ#dG7fga84U4I6MmU2JXQKZw

Um trampo fantastico mostrando muitas possibilidades dos métodos musicais de Fripp que vão além da guitarra.Fripp inclui a metafísica e a disciplina transcendente em suas músicas,metodologias que estão nas escolas de Cage e Stockhausen (por exemplo a inclusão do Zen) - Robert Fripp / guitar, producer - Danielle Dax / vocals - Barry Andrews / organ - Sara Lee / bass guitar - Kevin Wilkinson / drums - Johnny Toobad / drums

VAN DER GRAAF VITAL LIVE- 1978 REMASTER LP By Amyr Cantusio Jr 2022 -Link: https://mega.nz/folder/EuElUZTZ#RhYdQJpgFQByWIHEQ_qcIA

Remasterizei com muito trampo faixa/faixa este que considero entre os 10 melhores progressivos ao vivo dos anos 70.A banda formada para este show conta com músicos de altíssimo nível experimental, o que dá um peso e uma estrutura incrível à performance, se assemelhando ao King Crimson e Univers Zero.Graham Smith faz loops e delay em seu violino endiabrado com arranjos fóra da órbita(como fez em The Quiet Zone...LP de 1977 sem Hugh Banton nos teclados) Peter Hammil está em seu auge de voz e toca,compõe e executa o piano e a guitarra com partes complicadas e precisas.Guy Evans é o batera...impressionante peso e técnica jazzística.David Jackson é algo descomunal com seus sopros,não tendo nenhum paralelo que já ouvi na história da música. O convidado Charles Dickie dá o aspecto e acabamento sinfônico de vanguarda com o cello e synths, adensando a massa sonora que é impecável.Por sorte melhorei bastante o peso e a qualidade, já que as gravações que ouvi são estridentes e barulhentas.Podem baixar que é uma obra prima!! 1. Ship of Fools 2. Still Life 3. Last Frame 4. Mirror Images 5. Medley-A Plague of Lighthouse Keepers and The Sleepwalkers) 6. Pioneers over 'C' 7.Sci-Finance 8. Door 9. Urban (Urban Part 1 & Killer -Urban Part 2) 10. *. Nadir's Big Chance MUSICIANS: - Peter Hammill / vocals, piano, guitar - Nic Potter / bass - Graham Smith / violin - Charles Dickie / cello, electric piano, synthesizer - David Jackson / saxophones & flute - Guy Evans / drums Recorded at the Marquee Club, London, 16 January 1978 Producer: Guy Evans

EDGAR VARÈSE & KARL STOCKHAUSEN (Música & Ciência & Rock) por Amyr Cantusio Jr Na atualidade, o músico precisa estar inteirado da realidade tecnológica.Se estudar engenharia eletronica, computação, matemática, física,neurociência, etc....vai estar mais adequado a utilizar os novos meios musicais vanguardistas.No caso Varèse(França) era matemático.E Stockhausen estudava Física Acústica. Varèse e Stockhausen mudaram o curso do Rock ,criando estruturas musicais que foram amplamente utilizadas começando pelos Beatles na Abbey Road Studios,Frank Zappa, a maioria das bandas de Kraut Rock alemãs,no Rock In Opposition e no Rock Progressivo,com milhares de bandas e músicos utilizando principios básicos desta nóva música. Varèse começou a trabalhar em Amériques, que terminou em 1921. Nessa obra, Varèse mostra-se particularmente atento em dar corpo à matéria sonora proteiforme, palavra criada a partir da entidade mitológica grega Proteu, : ele transforma as massas sonoras em cores de timbres, jogos de interações recíprocas, liberadas do jugo de um sistema. Necessitou integrar, para essa empreitada, novos conceitos de sonoridade, que transformam os parâmetros clássicos da música em categorias mais amplas, portanto em campos, noção móvel, mas mais em consonância com as pesquisas desenvolvidas pelas ciências físicas de hoje. Com efeito, na teoria quântica de campos, derivada dos trabalhos sobre o eletromagnetismo, os resultados exatos são raros, e deve-se habitualmente valer-se de métodos de aproximações sucessivas (também chamada de teoria das perturbações). Notar-se-á igualmente a concordância da composição Amériques com a publicação da teoria da relatividade geral de Albert Einstein (1915). Foi depois de terminada a mencionada obra que Varèse fundou a International Composers' Guild, (inglês para: Associação Internacional de Compositores), dedicada à interpretação de novas obras de compositores norte-americanos e europeus, e para a qual compôs quantidade de peças para instrumentos de orquestra e voz, como Offrandes, em 1922, Hyperprism, em 1923, Octandre, em 1924, e Intégrales, em 1925. Também Karl Stockhausen,nascido na Alemanha, foi um dos maiores cientistas musicais da Música de Vanguarda.Após ter criado a primeira peça que fazia uso da técnica da síntese aditiva com base na unidade da onda senoidal, Stockhausen compôs dois estudos de música eletrônica (Studie I e Studie II) com o objetivo de analisar as potencialidades dos sons eletrônicos e criar novos timbres sem o auxílio de instrumentos, apenas com a mistura de ondas senoidais (através de um método por ele desenvolvido) e a vibração induzida de uma película com a onda resultante das misturas (princípio da caixa de som). Suas obras seguintes, assim como toda a música eletrônica, tiveram forte embasamento nos resultados que alcançou nessas duas peças musicais. Antes disso o compositor já havia criado um estudo de música concreta,e havia dado à peça o nome de Etude.