DARIO ARGENTO+GOBLIN + DAEMONIA( Trilhas Sonoras e Filmes)

Dario Argento nasceu em Roma, Itália, em 7 de setembro de 1940. Impossível separa-lo de seus pupilos músicos e do tecladista Claudio Simonetti( Goblin & Daemonia) que fez uma grande quantidade de trilhas sonoras para o mesmo!

Ele é filho do produtor Salvatore Argento. Ele começou sua carreira como crítico de cinema para o jornal diário de Roma “Paese Sera”. Roteirista profissional na tenra idade de 20 anos, ele se juntou Bernardo Bertolucci para escrever o roteiro do épico western “Era uma vez no Oeste”, de Sergio Leone, em 1967. Muitos roteiros depois, Argento foi contratado por Goffredo Lombardo, chefe de uma produtora cinematográfica italiana (Titanus) e estreou na direção em 1970 com “The Bird With The Crystal Plumage”. Seu pai Salvatore foi o produtor de todos os seus filmes até “Deep Red”, quando Claudio Argento assumiu. Ele sempre teve um grande interesse em todos os aspectos da produção de filmes para garantir que os resultados finais de seus filmes fossem o mais próximos possível de sua visão original. Um dos primeiros diretores a ver as possibilidades da câmera estável e da grua 'luma', ele as usou em todo o seu potencial. Ele até ajudou a compor a música de “Suspiria”. Muitos de seus filmes são considerados “giallo”. Giallo significa amarelo, que por sua vez veio das capas amarelas das terríveis brochuras de terror/suspense que foram vendidas na Itália. Ele dirigiu 15 filmes - `O Pássaro da Plumagem de Cristal', 'O Gato das Nove Caudos', 'Cinco dias em Milão', 'Quatro moscas em veludo cinza', 'Profondo Rosso', 'Suspiria', `Inferno', 'Tenebrae', 'Fenômeno', 'Ópera', 'Dois Olhos Malignos', 'Trauma', 'A Síndrome de Stendhal', 'Phenoma' “Antom of the Opera” e “Non ho sonno ”. Ele também esteve envolvido na produção/escrita de filmes para outras pessoas, como sua protegida Michele Soavi. Argento também trabalhou em três séries para a televisão italiana. Em 1972, 'The Door of Darkness', em 1987 'Giallo' e 'Turno di notte' em 1988. Há também três documentários sobre Argento e seus filmes, 'Dario Argento's World of Horror', 'Dario Argento: Master of Horror (Dario Argento's World of Horror 2) 'e 'The World of Dario Argento 3'.

SARAU MAIO LARANJA (Cathia Cantusio) Estréia dia 18 de maio /2026 as 20 Hs.

 Estreia em 18 de mai. de 2026

_ O Maio Laranja é o símbolo da luta nacional contra o abuso e a exploração sexual de crianças e adolescentes no Brasil. Arte e Conscientização: vamos transformar a Arte em uma ferramenta de proteção. Unimos nossas expressões culturais às vozes de psicólogos, terapeutas, psicanalistas e autoridades para reforçar um chamado vital: “a sociedade precisa se movimentar”. Nossa missão é romper o silêncio, incentivar a denúncia e educar para proteger. Faça parte deste movimento. Use sua sensibilidade para alertar e sua voz para proteger. Disque 100 (ou Disque Direitos Humanos) é um serviço gratuito e anônimo do governo federal brasileiro para denúncias de violações de direitos humanos, operando 24 horas por dia. Denuncie violações contra crianças, idosos, pessoas com deficiência, trabalho escravo por telefone (discando 100). Vídeo chamada em Libras: Para pessoas surdas ou com deficiência auditiva. Sobre o Serviço: Anonimato e Garantido. Funcionamento: 24 horas, 7 dias por semana. Encaminhamento: As denúncias são analisadas e enviadas aos órgãos competentes (como Conselho Tutelar ou Polícia) em até 24 horas. Público-alvo: Crianças e adolescentes, pessoas idosas, pessoas com deficiência, população em situação de rua, população LGBTQIA+, pessoas em restrição de liberdade e comunidades tradicionais. ------------------------------------- PROGRAMAÇÃO: 0. Cáthia Cantusio – apresentação 1. Sãozinha Fernandes _ Poetizando a Realidade - Juiz de Fora/MG 2. Espaço Cultural Cyda Santoos _ Campinas/SP 3. Del. Teresinha de Carvalho - A VOZ da AUTORIDADE _ Campinas/SP 4. Adriana San _ México 5. Mauricio Lambiasi _ psicanalista - Momento Literário _ São Paulo/SP 6. Elvira Molina – Vinhedo/SP 7. Ariadna Moreno _ Caracas / Venezuela 8. Amir Cantusio jr _ Viagem Musical (momentos de estudos com alunas em workshop do Espaço Cultural Lince Negro na estação cultura de Campinas/SP) 9. Espaço Cultural Cyda Santoos _ Poetizando a realidade _ Campinas/SP 10. Juliana Daniel – Santa Barbara D’Oeste/SP 11. Debora Lambiasi _ psicóloga _ Analisando a Vida _ São Paulo/SP 12. Valeria Alves _ Transformando Vidas _ Campinas/SP 13. Sãozinha Fernandes _ Juiz de Fora/MG 14. Espaço Cultural Cyda Santoos _ Campinas/SP ________________________ acompanhe assista CHAT ao VIVO ________________________ produção cultural: Cáthia Cantusio Quer participar do próximo Sarau VIRTUAL? Whatsapp: 55 (19) 9.9611.6663

A MÚSICA ERUDITA CONTEMPORÂNEA & ROCK PROGRESSIVO (Rock in Opposition)

 A MÚSICA ERUDITA CONTEMPORÂNEA & ROCK PROGRESSIVO

Como compêndio de minha formação em Música Erudita de Vanguarda(Unicamp 1981) ,eu gravei e estruturei vários textos e links para voces conhecerem mais sobre o maior movimento do século XX na Arte e Contra Cultura .Eu em LPS gravei 3 discos que contém estruturas da música erudita contemporânea diversas como RUINAS CIRCULARES ( 1988), THE ALEPH (1989) e AGARTHA (1987)além de 13 Sinfonias mistas de Rock In Opposition que estão no meu canal do Youtube disponíveis. -PS: Importante saber que toda estas descobertas e modificações na música erudita, vão desembocar diretamente em outros estilos de música, como o Jazz, o Rock Progressivo e seus sub-gêneros( Kraut Rock, Eletronico Vintage, Rock in Opposition, Canterbury e Zeuhl) -O movimento modernista surgiu no século XX como uma resposta à música grandiosa e épica do final do período romântico, pois havia um sentimento de que quase tudo o que era possível havia sido alcançado (que usava um sistema tonal baseado em centros tonais e progressões de acordes padrão, bem como estruturas como a forma sonata).Um rompimento com o nazismo que havia expulsado quase toda a escola vanguardista da Europa(que migrou aos USA)foi culminante nesta etapa histórica da Arte.O Comunismo recém inaugurado ,no inicio, foi libertário e Marx ocupou o centro da relação arte-consumo-pesquisa-capital.Países como a Italia ,França, Alemanha e logo na sequência, a Russia e Alemanha aderiram.Os USA foram uma espécie de depositário de grandes artistas que para lá mudaram, e desenvolveram um grande centro de estudos de Música Científica e de Vanguarda.Uma das vertentes mais importantes do movimento modernista foi o serialismo/dodecafonismo, que teve Arnold Schoenberg como pioneiro na década de 1920.A música dodecafônica, talvez a forma mais proeminente de serialismo, pega uma série de tons composta de todas as 12 notas da escala cromática em uma determinada ordem e então as repete e manipula de várias maneiras estruturadas. Na sequencia de seu desenvolvimento,em vez de usar linhas fixas de 12 tons(dodecafonismo), compositores como Milton Babbitt, Pierre Boulez e Karlheinz Stockhausen aplicaram os conceitos de serialismo – padrões de repetição predeterminados – a outros elementos da música, como ritmo e dinâmica. Essa vertente de serialismo do pós-guerra é frequentemente associada a um movimento nas artes da época conhecido como alto modernismo. Frequentemente escrita com uma abordagem altamente metódica, quase matemática, esta tende a ser uma música bastante dissonante e desafiadora que continua a dividir opiniões.

PIANO VERTICAL SCHWARTZMANN (Afinando & Tocando)

PIANO VERTICAL SCHWARTZMANN (Afinando e Tocando)

Ontem dia 15 de maio,2026 , noutra cidade, deu um belo trampo.Tinha 3 martelos quebrados, parado há muitos anos. Piano fabricado no Brasil.A engenharia técnica é complexa(podem notar...) tem 300 anos!. O piano é de 1970.No final, depois de 2 horas, coloquei a "criança para cantar". Video da Cathia num celular.

INCUBUS SUCCUBUS LIVE 1992

 Uma das mais bizarras góticas bandas do underground...
video clips muito estranhos e sinistros.

grupo britânico de rock gótico e pagan rock fundado em 1989, que posteriormente alterou a grafia de seu nome para Inkubus Sukkubus por motivos de direitos autorais e estilísticos. Formada em Cheltenham, Inglaterra, por Candia Ridley, Tony McKormack e Adam Henderson, ela se tornou uma das bandas mais duradouras e icônicas do cenário underground e gótico do Reino Unido.

LITTLE RICHARD (Rock'N' Roll Origens)

Lenda do rock, criador único da voz e do piano na base do Rock ,na minha opinião, o melhor da raíz negra americana.

Para os amantes do Rock vintage.Pedrada!!!Influencia na música direta dos Beatles, Creedence, Led Zeppelin, Guess Who,etc... Richard Wayne Penniman (Macon, 5 de dezembro de 1932 – Tullahoma, 9 de maio de 2020 mais conhecido por Little Richard, foi um cantor, compositor e pianista estadunidense. Foi eleito pela Rolling Stone como o 8º maior artista da música de todos os tempos.[1] Uma figura influente na música e cultura populares por sete décadas, ele foi apelidado de "The Innovator", "The Originator" e "The Architect of Rock and Roll". O trabalho mais célebre de Penniman data de meados da década de 1950, quando seu carismático espetáculo e música dinâmica, caracterizada por tocar piano frenético, bater violão e vocais estridentes, lançaram as bases para o rock and roll. Suas inovadoras vocalizações emotivas e música ritmada também desempenharam um papel fundamental na formação de outros gêneros musicais populares, incluindo soul e funk. Ele influenciou inúmeros cantores e músicos em todos os gêneros musicais, do rock ao hip hop; sua música ajudou a moldar o rhythm and blues nas próximas gerações. "Tutti Frutti" (1955), uma das músicas de assinatura de Penniman, tornou-se um sucesso instantâneo, passando para as paradas pop nos Estados Unidos e no Reino Unido. Seu próximo single de sucesso, "Long Tall Sally" (1956), alcançou o primeiro lugar na lista de best-sellers da Billboard Rhythm and Blues, seguido por uma sucessão rápida de mais 15 singles de sucesso em menos de três anos. Suas performances durante esse período resultaram em integração entre americanos brancos e afro-americanos em sua audiência. Em 1962, durante um período de cinco anos em que Penniman abandonou o rock and roll pelo cristianismo nascido de novo, o promotor de shows Don Arden o convenceu a fazer uma turnê pela Europa. Durante esse período, Arden abriu os Beatles para Penniman em algumas datas da turnê, capitalizando sua popularidade. Penniman os aconselhou sobre como tocar suas canções e ensinou a Paul McCartney suas vocalizações distintas.[2] Outro de seus sucessos foi "Keep a Knockin'" (cuja introdução de bateria influenciou o Led Zeppelin na canção "Rock and Roll").

ALPHA III-Rubayat (Spotify)

ALPHA III-Rubayat (Spotify 1987 Release) NOTA: ESte disco só se encontra a disposição no SPOTIFY ( não tem no meu Youtube)

ART COVER: Luis Lopes de Sales The album titled Rubayat, released in 1987 by Alpha III, is a cornerstone of Brazilian progressive rock. It is the brainchild of Amyr Cantusio Jr., a multi-instrumentalist and composer who essentially defined the symphonic space rock sound in Brazil. The Musical Vision: Rubayat is an ambitious conceptual work that blends 1970s European progressive influences (like Rick Wakeman, ELP, and Pink Floyd) with a distinctly mystical and philosophical atmosphere. Keyboard Mastery: As a keyboardist, Amyr Cantusio Jr. heavily utilizes Moog synthesizers, Mellotrons, and Hammond organs. The arrangements are dense, layered, and often cinematic. The Concept: The title refers to the Rubaiyat of Omar Khayyam. The music reflects themes of existence, the passage of time, and cosmic consciousness. Production Style: For fans of the genre, the album is known for its lo-fi yet grand production value, common in the independent Brazilian prog scene of the 80s, which gives it a raw, authentic texture. Amyr Cantusio Jr.’s Legacy: He is one of the most prolific figures in the underground progressive rock scene, having released dozens of albums under the Alpha III moniker. He is often cited for his dedication to the One-Man Band approach, handling the vast majority of composition and performance himself. Key tracks to explore: 1. "Rubayat": The title track sets the tone with expansive synth soundscapes and intricate timing. 2. "The Seven Gates of Wisdom": A showcase of his ability to build tension through progressive layering. If you enjoy the technical complexity and the atmospheric depth of progressive rock, this album offers a fascinating look at how those symphonic roots took hold in South America during the 1980s." https://open.spotify.com/intl-pt/album/6htkKwq8jcHDoV1Ld038iA