YOKO ONO 1970 (solo)

Muito desprezada por pessoas sem noção ou que não entendem a artista que foi ,incluindo racismo e xenofobia...(e ainda é).Tinha formação em piano e Avantgarde Music com John Cage.Artista Plástica.Seu vocal abriu as portas para muita coisa como Dagmar Krause (Chris Cutler) ,Nina Hagen, Kate Bush, Meredith Monk, etc...Ornette Colleman (grande jazzista) faz uma JAM com ela neste LP. Foto do Livro Biográfico fantástico (eu li) indicadíssimo !! No mais o disco é bem experimental com ótimas partes meio sombrias beirando o Space , Kraut e Rock In Opposition!!Muita vanguarda para a época!! John Lennon sabia o que fazia!!

Arzachel - 'Same' - (UK 1969) LP

Incrível que neste ano haviam muitos lançamentos fortes...Mas esta banda estava com uma sonoridade muito à frente, inclusive do Pink Floyd, que vai ter este tipo de som a partir de Meddle.O som é meio kraut-space rock.A faixa Azathath vai lembrar muito o trampo do Focus (orgão e voz) que tenho certeza, que ouviram.Outras partes vão lembrar muito o Uriah Heep que vai lançar seu primeiro trampo 1 ano depois, em 1970...Há muita similaridade nos vocais e teclados.Enfim, um grandioso trampo, bonito, denso, bem à frente de seu tempo!! Vocais limpos e outros...pasmem...guturais que o Hawkwind vai usar em Warriors...magnânimo !!.Eu fui ter o LP por volta de 1978 numa loja de importados aqui em Campinas.

GENESIS ATÉ 1973 (Orquestração de Tony Banks) Até 1973, os teclados principais de Anthony Banks incluíam um Órgão Hammond L-122, um Piano elétrico Hohner Pianet N e um Mellotron Mk. II. Ele começou com um órgão Farfisa emprestado no final da década de 1960 (eu idem !!)No Selling England by the Pound ele acrescentou o Arp 2600 (Synth) ,um Elka Arp Stri

ngs e um Mellotron M-400. LPS como Trespass, Foxtrot e Nursery Cryme são obras únicas. Não usou nenhum sintetizador como Moog ou Korg.A diferença do Yes é grande, pois Banks usa a orquestração sinfonica com elementos timbrados de orquestras(cordas, sopro de madeiras, piano e órgão) e nunca usa efeitos sonoros ou música concreta, nem épicas.Já Wakeman usa Moog e diferencia o som de maneira geral, além de usar épicos como trompas e trumpetes sintetizados.

A CONSCIÊNCIA DO VAZIO "Uma Sinopse entre Nietzsche,Wagner, Marx e Arte

A CONSCIÊNCIA DO VAZIO "Uma Sinopse entre Nietzsche,Wagner, Marx e Arte A filosofia , a mãe da Arte e da Ciência, incluindo toda Literatura e Poesia,desemboca em tanques profundos.Destes abismos, surgiram 3 grandes pensadores,alemães, dos quais dois(Nietzsche e Wagner) foram grandes amigos durante anos, para entrarem numa  desavença ideológica no final.Os dois vão desembocar em Marx, depois na história da arte alemã. Nietzsche era um niilista convicto, não ateu, mas totalmente abstrato na idéia religiosa ( vários de seus discursos colocam o povo alemão como imbecilizado e vazio, ao contrário de Wagner). Richard Wagner um ateu que no fim, morreu aos pés da cruz com Parsifal, mas nunca convertido, já que apreciava Jesus e não aceitava a conduta judaica(  este foi o motivo alegado  de Nietzsche romper  amizade com ele, pois achava que Wagner havia cedido à religiosidade, o que não corresponde à realidade histórica).Quando Marx faz a análise social e econômica da Alemanha em si, mistura os dois elementos  anteriores descritos,em sua retórica, já que ambos decorrem de fatos sobre a sociedade alemã, da qual Nietzsche era um inimigo feroz,Wagner um restaurador e Marx um conciliador de ambos. No século XX  após grandes guerras, a música e arte alemã se desenvolvem com os restos carbonizados da retórica destes principais homens(não somente) que foram muito fortes na opinião alemã e sociedade como um todo da Europa.Obviamente não foram os únicos, mas geraram grandes conflitos ideológicos em todas as áreas, desde a política, a arte , a dramaturgia e o comportamental como um todo. O concretismo a frio e maquinista alemão corrói como ácido e dá forma à uma nóva estrutura musical,desembocando na Áustria e afins.A sociedade pós guerra entra em conflito com o nazismo, assumindo Marx e o sistema socialista( que se alastrou pela Europa) como opção, o qual depois também se fragmentou em seu próprio "capital".Um oceano vazio em sem forma (teoria do caos) deu à luz um filho estranho,híbrido e confuso, que até o momento é a polaridade no Planeta todo.Ou seja, o fundo  político polarizado, sem rumos,miscigenado e analfabeto, agressivo, e no momento, sem alternativas que possam conduzir o planeta Terra à um estado holístico de certezas ,e diminuir os conflitos sociais esburacados.

MIKE OLDFIELD LIVE 1979 (Exposed)

LP DUPLO 

Obra prima com uma orquestra de músicos impressionante, incluindo o fabuloso batera(R.I.P.) do Gong, Pierre Moerlen.Versões de Tubular Bells e Incantations inteiras lindas!! 

 

TÉCNICA: - 

Mike Oldfield / bass, guitar, percussion, arranger, keyboards, producer - 

Maddy Prior / vocals - 

Pekka Pohjola / bass -

 Pierre Moerlen / percussion, drums, backing vocals - 

Pete Lemer / keyboards -

 Tim Cross / keyboards - 

Phil Beer / guitar, vocals -

 Ringo McDonough / bodhrán - 

Joe Kirby / bass - Nico Ramsden / bass, guitar - 

Nick Worters / bass - 

David Bedford / percussion, string arrangements - 

Mike Frye / percussion -

Benoit Moerlen / percussion - 

Nigel Warren-Green, Vanessa Park / cello, celli - David Bucknall, Jessica Ford / celli - Pauline Mack, Donald McVay, Liz Butler, Ross Cohen, Danny Daggers, Melinda Daggers / viola - Ben Cruft, Liz Edwards, Jonathan Kahan, Dick Studt, Jane Price, Nicola Hurton / violins - Emma Smith, Marigo Acheson, Debra Bronstein, Diane Coulson, Mary Creed, Mary Elliott, Emma Freud, Clara Harris, Cecily Hazell, Wendy Lampitt, Catherine Loewe / vocals, choir - Chris Nicholls, Sebastian Bell / trumpet - Ray Gay, Ralph Izen, Collins Moore, Simon Salminen / trumpet, flute

 

 

MAGMA 1974 (LP França)

ESte album relançamento duplo mostra uma das maiores obras primas do Rock Progressivo avantgarde...denominado estilo "Zeuhl" com inserção no Rock In Opposition.Trampo complexo, desenvolvido pelo gênio do baterista incrível, vocalista,letrista e arranjador- compositor CHRISTIAN VANDER. Vander além de ser um dos maiores bateristas que já ouvi, criou ainda um idioma no qual seus discos são cantados.A linha complexa vocal me lembra muito Stravinsky !! Uma obra prima para ouvidos treinados e almas apuradas!!

UNIVERS ZERO-Heresie 1979 LP Belgica Obra prima.Avantgarde MUsic -Rock in Opposition.Uma sinfonia tensa e macabra, lembrando uma trilha de filmes de terror em preto e branco! Os caras criaram uma textura nóva na área esquerda total do rock ( não comercial) intelectual e de alto nível metafísico/sinfonico.As texturas pairam no cromatismo e atonalismo denso, com cortes de bateria percussivos as vêzes jazzisticos, mas fóra do padrão convencional.Segue a linha do primeiro LP de 1977, mais denso ainda, com Trigaux na cabeceira e Daniel Denis costurando as composições.