JON LORD (Deep Purple) Jon Lord foi um grande músico, compositor,maestro e tecladista. Para ir direto ao ponto, a resenha e opinião das duas interpretações dos Três Movimentos para Grupo e Orquestra composto por Lord: 1-O Concerto de 1969 na minha opinião é mais vivo, poderoso orquestradamente.A banda é mais crua e agressiva. A gravação é mais real,apesar da qualidade ser analógica. 2-A gravação de 1999 é ótima, mas a parte da Orquestra soa plástica, com muitos momentos baixos, que não se ouve.Eu detesto música Clássica com movimentos "Largo " quase andando nas pontas dos pés. Eu não comporia desta forma e não aprecio.Fica se esperando a música toda subir de volume e acontecer e enche o saco. 3-A banda é afiada e toca absurdo.O guitarrista Steve Morse se destaca, mas é um estilo bem diferente do de Blackmore.E por vez, eu não gosto do Blues inserido no Segundo Movimento, que é chato ,e destoa totalmente do contexto sinfônico( o que jamais acontece com Keith Emerson no EL&P) 4-Sobre a obra musical e composição de Jon Lord, eu amo.No Concerto para Grupo & Orquestra com o Deep Purple( a primeira gravação anos 60 que considero a melhor que sua última mais recente) sua composição orquestral é sublime e poderosa.E sempre me recorda compositores russos, em especial Glinka e Rimsky-Korsakov.Mas Lord coloca no fim do segundo movimento e no centro do terceiro movimento, algo que só Stravinsky faz:uma poderosa percussão e convenções musicais quebradas incríveis.Também na timbragem da Grade Orquestral ele usa uma massa de metais como GUstav Mahler usava,sinfônica e épica.E usa muitas madeiras e sopros em contrapontos ligeiros únicos.Sua harmonia é toda baseada em escalas orientais, além de usar o Trítono nas consequências harmônicas quase  sem parar.Os acordes são melancólicos e tem uma aura muito nostálgica,em sua maioria, menores com intervalos de terça a partir da tônica do acorde. Enfim, as duas gravações(eu fiz um Remaster da primeira para quem quiser) são uma obra prima.A banda na segunda gravação  de 1999 toca mais pesada, marcada e com muita experiência.Nota 10 para os dois trampos, mas fico com a versão anos 60 !!

INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL & MÚSICA

(Pesquisa-Opinião) As pesquisas em Composição Musical com I.A. tem se ampliado e aperfeiçoado em 2024 amplamente.Tenho ouvido projetos incriveis de Música Étnica ( Árabe/Africana) misturados ao Metal(Rock) ,Música Erudita de Vanguarda e Eletrônica, etc... Tenho minha opinião técnica musical sobre e também a "comercial".Vou enumerar e comentar.  PRÓS: 1-A I.A. só cria a partir de elementos já COMPOSTOS por músicos.Quanto mais informação tem o computador, mais ele pode criar.Mesmo assim , quem está manuseando tem que ter um mínimo de habilidade musical e saber o que está compondo.Positivo.Como experimentos,em frações de segundo e em minutos você terá peças musicais impressionantes, que jamais poderiam ser criadas tão complexas e com rapidez. 2- Para um músico,facilita a composição, a audição, a criatividade,o investimento ,a percepção e criação de uma obra incrivelmente. 3-Como interpretação, nada irá substituir a performance de uma banda ao vivo com músicos.Mas como CDS Digitais, creio que haverá múltiplas facetas e introduções da I.A. por diversos músicos, em especial os que não possuem grana e produtores para pagar estúdios e gravadoras. 4-Nas Artes Plásticas(capas de CDS e Ilustrações) idem.A I.A. vai aumentar a dinâmica criativa e expandir.Pode ajudar o artista da mesma forma, a ampliar seus horizontes técnicos e perceptivos.Mas o mercado de "artistas obsoletos" na área Neural, hoje, já absorve ampla gama de compradores e artistas medíocres vendendo "quadros digitais" em Bitcoin.E grandes eventos para milionários no mundo todo.  CONTRAS: 1-Talvez,dependendo de quem ou como for utilizada, seja a falência de vários setores da Arte,como foi a entrada do SPOTIFY MP3 quebrando a produção de CDS, LPS, e toda Indústria Fonográfica. Mesmo que muitos não aceitem, quem aprecia LPS e CDS/ DVDS hoje em dia é uma mínima parcela de colecionadores e apreciadores de Arte no mundo todo.A grande maioria escuta Música Digital de baixa qualidade em Celulares. Vide  (*)  "Alexa" 2-Quanto a qualidade da Música gerada por I.A., também vai depender muito de quem manuseia ou compõe. Muitos equipamentos serão criados e vendidos como PENDRIVES para uso de SAMPLERS e playback, ampliando a situação caótica de várias pessoas que nada sabem de música,ou estudaram para tal, a invadir o mercado, tal qual DJS que na maioria         ( com exceções), não sabem nada de música e fazem uma "colagem" musical ,atingindo platéias similares a bandas de rock de alto nível. Com isto, vai sobrar somente ouvintes e músicos específicos, seletos, em pequenas áreas sobreviventes para ainda ouvir a música produzida por músicos humanos e experientes. Mas o mercado de maneira geral aponta para a ruína holística da Cultura e Arte como conhecemos.

CHARLES BAUDELAIRE & RICHARD WAGNER( Poesia e Música)

Quando Baudelaire ouviu Tannhauser de Wagner em Paris (minha abertura predileta) disse"Depois de Beethoven ,nunca havia sentido nada igual..ser possuído totalmente pelo espirito da Música" Livro indicado,mas para quem realmente gosta. Baudelaire criou a famosa Trilha Poética "As Flores do Mal" mais ou menos equiparado ao "Paraíso Perdido" de John Milton .fabuloso! Era um crítico de Arte e Música, assim como Wagner também foi crítico, dramaturgo, escritor e colaborador revolucionário de vários artigos musicais para jornais da época.Poucos sabem disto.Nos estudos mais acadêmicos, vemos obras impressionantes que o "vulgo" desconhece!

SOUNDTRACKS IN THE CITY Paulinho de Almeida (2013 Campinas S.P.) LINK CD "Trilhas na Cidade" YOUTUBE: https://www.youtube.com/watch?v=GdcdgZLP0C8

PAULINHO DE ALMEIDA: bass and lead guitars/all music AMYR CANTUSIO JR: piano and synthesizers ROMULO OLIVEIRA: sax ALEX CUNHA: acoustic drums GILBERTO SYLLOS: acoustic bass Paulinho nasceu em Campinas e morou 27 anos na Alemanha, onde foi assessor cultural e tocou com várias cenas do rock e música européia.Em 2013 retornou definitivamente ao Brasil,onde encontrou Amyr Cantusio Jr,que na época, era assessor de Cultura da Prefeitura de Campinas. Ganhou o FICC de Campinas e produziu o CD Trilhas na Cidade.O CD é um misto de acid progressive rock com pitadas de Clube da esquina e ECM .Alguma coisa paira na atmosfera de Porcupine Tree, Egberto Gismont & Zappa . MUSICAS: 1-Night over the Ocean 2-Um Um 3-Day Journey 4-Vision III 5-Maleme 6-That was on Sunday 7-Winnenden 8-Kamer 9-Block in the Street

GRAND FUNK (Indicação) USA anos 70

Uma das 10 bandas que mais ouvi nos anos 70,estes 4 LPS são obrigatórios. Com o líder compositor, guitarrista, organista e vocal principal, Mark Farner, a destruição sonora é absurda.O cara canta pacas, toca guitarra e Hammond Organ idem! O baterista e vocalista Don Brewer tem um timbre e uma técnica impressionante de bateria.Ele afina a caixa aguda, como um batera de "jazz",é sutil e técnico, com uma mixagem que o diferencia.O baixista Mel Schaecher é um dos pioneiros no "overdrive bass guitar" Ou seja, o baixo pesado e distorcido é a marca da banda. Os 4 LPS tem solos de órgão hammond que eu adoro.Além de guitarras impressionantes! Vocais como disse, seguem a linha de blues/ soul caracteristica americana. BANDA: - Mark Farner / vocals, guitars, harmonica, piano - Don Bewer / vocals, drums - Mel Schacher / bass

ALPHA III- CD (Eclipse) inédito 2024 LINK https://mega.nz/folder/Z69RjIqA#NCnMF6bEAydg60pnQAzdKw

GRÉCIA: ROTTING CHRIST & APHRODITE CHILD 666

Voce pode conviver com um Mestre ao seu lado 20 anos e não aprender nada.Pois sua mente e alma estão fechados e obtusos. Para ouvir música voce tem que estar receptivo e sem preconceitos.Os caras que ouvem progressivo são bitolados somente no estilo, e acham que outros não prestam ,ou nem ao menos conhecem.De maneira geral sempre foi assim.Repetem e falam sempre dos mesmos discos. Aqui faço um paralelo do som do Aphrodite Child (Grécia) ,o fabuloso album de Vangelis e Demis Roussos 666 com albuns da banda Rotting Christ(Grécia) 20 nos depois. A Grécia tem uma constituição filosófica que desemboca na Gnosis e Ocultismo ortodoxo.Estas duas bandas tem em comum a escatologia, as letras, a forma musical espiritual e dramatização apocaliptica.Som ímpar, com discursos em grego que se assemelham aos sufixos do latim,citações de textos arcaicos, música pesada e partes altamente metafísicas e sobrenaturais.Creio que poucos ouviram albuns do Rotting Christ e poucos conhecem o Aphrodite Child 666. FIca aí a dica.Albuns que indicaria do Rotting Christ como abertura seriam "The Early days Live Studio" que mostra algo similar ao Black Sabbath no inicio de carreira.O som da banda ao vivo é uma cacetada,baixo ,vocais, batera, guitarras e samplers impressionantes.Outro album é o MIX "Screams from withim ".Fabuloso. A música deve evoluir e sempre vai ser assim por mais cabeça dura que sejam pessoas fechadas num poço, esquecendo que existe um amplo oceano pela frente!!