ALPHA III-DX21 Experiment Synthesizer

ALPHA III EXPERIMENT NUCLEUM YAMAHA SYNTHESIZER DX-21 2015

AMYR CANTUSIO JR: Yamaha DX-21 Synthesizer/arrangements & music experiment. Aos interessados nos sons e formatos de ondas "senoidais" digitais que são particularidades de sintetizadores anos 80 (em especial Yamaha linha DX) aqui uma coleção de músicas experimentais gravadas sem overdub, diretamente dos filtros de um sintetizador YAMAHA DX-21 (raridade) para um núcleo de Computador/Editor. Para quem curte viagens cósmicas e som na linha de Klaus Schulze/Brian Eno/ etc....e estudantes de teclados e sintetizadores vintage em geral, vai apreciar. Dentro ainda um manual PDF do Yamaha DX-21

TUDO FOI FEITO PELO SOL( Artigo) 60-70's

 

 

 

ANOS 60-Tudo foi feito pelo Sol

 (Livro Rock ,Ocultismo & Filosofia ) O ano era 1969. No dia 31 de maio, vários devotos Hare Krshna, adeptos do mestre Swami Prabhupada, se hospedaram no hotel Queen Elizabeth, em Montreaux, com John Lennon e Yoko Ono. Sabem para que? Gravar um dos maiores hits de manifesto dos anos 70: “Give Peace A Chance”.Este hino foi cantado por 150 mil pessoas nas portas do Sr. Nixon(Casa Branca) onde apavorado com a repercussão, acabou sendo deposto. Ao mesmo tempo, saía o compacto simples de George Harrisson com o mantra Hare Krshna e a faixa maravilhosa, “My Sweet Lord”, que foi um sucesso nas paradas e rádios da época. Em setembro de 1969, Swami Prabhupada foi convidado a se hospedar na fazenda de Lennon, onde instalou um centro para meditações e filosofia oriental denominado “O Templo”. Curiosidade: “O Templo” ainda existe hoje, mas agora de propriedade do Beatle Ringo Star, que montou um estúdio particular no local. Neste local, Lennon, Yoko e Harrisson tiveram contatos aprofundados com a cultura espiritual Hindu, o que marcou definitivamente suas vidas e composições musicais. Um pouco antes, em 1967, houve um evento que mudaria a raiz do Rock, semeando o futuro do movimento Progressivo e Psicodélico. Em São Francisco, Estados Unidos, este evento marcava o início do movimento pacifista Hippie. Lá, sob a liderança deste notável velhinho, Swami Prabhupada, em meio a uma grandiosa instalação de luzes e equipamentos sonoros, no Estádio de Avalon, reuniram-se nada menos que Janis Joplin, Grateful Dead, Jefferson Airplane, entre outras bandas de renome. Também estava lá o pioneiro do LSD, Timothy Leary. Mas o que aconteceu nesta noite inesquecível? Todos cantaram variações do mantra Hare Krshna durante a noite toda até o dia raiar. Todos unidos em nome da paz e amor, com seus instrumentos, apitos, percussões e vozes. E, pasmem, o êxtase foi tão grande que se esqueceram das drogas e muitos nunca mais a usaram. Muitos ingressaram na filosofia existencial do Swami, incluindo mais de 70% dos músicos da época. Infelizmente, uma boa parte já estava viciada demais para largar e morreram de overdose. Entre eles, Hendrix, Joplin, Keith Moon, Boham, etc... Posteriormente, grupos como Yes e Rush fariam movimentos anti-drogas e vegetarianos, bem como outras bandas de peso na Europa e EUA. Hoje em dia não existem mais “mestres” de alto nível. As pessoas estão perdidas, alienadas, sem rumo e a nossa música perdeu o colorido, a beleza e a riqueza, além da sonoridade plástica dos anos 60 e 70. Hoje, marginais e criminosos permeiam na mídia com hinos violentos, letras idiotas e sem sentido, semi- alfabetizados, degenerados espiritualmente. Gritam palavrões, sexo, estupidez e bestialidade, se dizendo ainda “revolucionários” (?). Quando cito e insisto em dizer que o Rock de 40 anos atrás era um movimento altamente sofisticado, reacionário, espiritualmente e intelectual, é a pura verdade histórica. Logicamente houve muita merda nesta época também, mas o todo, a base, foi de alto nível. O psicodelismo que invadiu o Rock entre 68 e 73, fundamentando as viagens fantásticas, mantras indianos, o colorido das roupas, seria a marca registrada das bandas até 1978. Vide as fotos até de bandas mais pesadas, como Black Sabbath, Led Zeppelin, Uriah Heep e verão que digo a verdade. Mas em 1978, com a entrada da famigerada onda “discoteca”, de John Travolta e Bee Gees, a idiotice materialista americana voltou à tona. Para mim, foi o último suspiro do Rock de raiz. Os grupos Pink Floyd, Tangerine Dream e Yes marcaram o mundo roqueiro com suas magníficas letras, além de no Brasil, os Mutantes lançarem a obra derradeira, o LP Tudo Foi Feito Pelo Sol, em 1974. Interessante é notar que todas as bandas, em sua maioria, tinham o Sol como referencial, a luz e os “Portais Luminosos do Amanhecer”, em suas letras, sem falar nas palavras Amor, Liberdade e Paz. Hoje, em oposição, acredito que pelo momento péssimo que atravessa nosso Planeta, as bandas em sua maioria passaram a citar “A Escuridão” e “As Trevas”. Vejam bem que nos anos 60 e 70 tudo era só cores, luz, paz e amor. Hoje o lado negro e dark é a base do Rock. Lógico, havia naqueles anos o lado escuro em bandas como Pink Floyd, Sabbath, Uriah Heep e Atomic Rooster. Mas, mesmo assim, tudo isto era atravessado por raios e cores luminosas características da época. Veja que, um pouco antes de morrer, por motivos de alcoolismo, um dos maiores vocalistas dos anos 70, David Byron, fez uma “ode” a luz em sua última maravilhosa performance no Uriah Heep: a faixa título “Return To Fantasy”. Muito interessante neste período também, seria a inserção de elementos da filosofia grega e romana, além dos nomes egípcios e hindus e outros de origem asiática e oriental nos nomes, letras e influências musicais de algumas bandas. Surgiram clássicos inesquecíveis numa quantidade e qualidade incalculável no Rock mundial. Cito algumas em variados países como: Itália: Le Orme, Banco, P.F.M. (esta tinha o letrista do King Crimson, Pete Sinfield, em seu cast), Formula Tree, Odissea, Osanna, Goblin, Jumbo, Museo Rosembach, Loccanda, Delle Fate, The Trip, etc. Alemanha: Grandes obras de bandas como Grobscnitt, Novalis, Ramsés, Guru Guru, Tangerine Dream, Klaus Schulze, Popol Vuh, Kraftwerk, Ash Ra Temple, Ammon Duul, Anabis, Cornucopia, etc. Argentina: Crucis, Espiritu, Ave Rock, Alas, Arco-Iris, Pablo El Enterrador, El Reloj, Redd, Mia, Lito Vitale, etc. França: Ange, Atoll, Alpha Centauri, Asia Minor, Edhels, Eden, Hecenia, Pentacle, Tai Phong, Shylock, Terpandre, Wlud, etc. Brasil: Som Nosso De Cada Dia, Mutantes, Som Imaginário (de Wagner Tizo), Terreno Baldio, Moto Perpétuo (de Guilherme Arantes), Barca Do Sol (este tinha Lulu Santos), O Terço, Tellah, Secos & Molhados, Casa Das Máquinas, 14 Bis, etc. No mundo todo, em menor quantidade, Grécia, Canadá, Holanda, Suécia, Japão, etc, o movimento se alastrou. No sentido quantitativo, os quatro maiores países na produção do Rock foram Inglaterra, Itália, Alemanha e França, isso na Europa. Já na América, Estados Unidos, Brasil e Argentina formavam o núcleo. Obviamente quero estimular ao leitor à busca e pesquisa, bem como ao interesse de voltar no tempo em busca das raízes do Rock. As citações superficiais e fora de ordem cronológica aqui visam somente dar um panorama geral do movimento. Uma quantidade inigualável de obras primas podem ser hoje adquiridas remasterizadas em CD com fotos, álbuns e books. Além de muitos virem com histórico e faixas bônus. Também há o fator esoterismo (ou seja, a inserção de elementos da magia, espiritualismo e ocultismo) no Rock desta era. Até hoje este estilo é um berço para Aleister Crowley, Lovecraft, Edgar Allan Poe e Castañeda, além dos filósofos Rosseau, Decartes, Kant, Novalis, Platão, etc. O satanismo e a magia negra estão amplamente presentes, em destaque nos anos 90 em diante. Nos 60/70, a coisa era mais disfarçada, mas cito ainda o Zeppelin e Sabbath (com Crowley como guru), Uriah Heep, Beatles, Hendrix, Stones, Floyd, Raul Seixas (e sua Sociedade Alternativa), King Crimson, etc, todos com o pé no caldeirão do demo! A parte filosófica, ocultista, espiritual e intelectual, foi realmente um marco fundamental na fase intermediária do movimento Rock. Sem ela, hoje não teríamos este nível de arte das referidas décadas(60 & 70). Não cabe aqui julgar se é positivo ou negativo terminologias religiosas, mas analisar o que tudo isto representou numa época existencial conturbada e em fase de profundas reformas e mudanças, no contexto de criatividade e produção musical. Incontestável a qualidade. Enfim, a busca do Sol, da luz, do significado da vida e da morte, do mistério. Acredito que nos anos 60 e 70 “tudo foi feito pelo sol”. E a viagem continua.

KING CRIMSON-Earthbound Live 1972 Remaster

KING CRIMSON LIVE 1972 Earthbound LINK CD: https://mega.nz/#!fIhiFQSD!eSXSjjd4msW-KUYgELUCDf549PMzDbHUUpODRowlEHM Uma obra forte e visceral.A pegada da banda é destruidora. O LP é realmente ruim a gravação.Captação ruim, mixagem idem,somado ao chiado do vinil. Nesta REMASTER eu consegui melhorar peloo menos 5o% do som de maneira geral,com edição de alogumas salas de efeitos, equalização ,edição e masterização vinda de um CD.Boz Burell faz a diferença com um vocal vigoroso e um baixo matador.A bateria de Wallace é fenomenal!!Os outros 2 nem prerciso comentar!! Eu sempre fui fã absoluto desta banda. Então aí está.Desfrutem. Boz Burrell: Vocals, Bass (R.I.P.) Robert Fripp: Guitar, Mellotron Mel Collins: Saxes, Flute Ian Wallace: Drums MUSICAS: 1. 21st Century Schizoid Man 2. Peoria 3. The Sailor's Tale 4. Earthbound 5. Groon

EL RELOJ-1972 Reedit Rare 18 Tracks

EL RELOJ - AL BORDE DEL ABISMO 1971 Argentina LINK CD: https://mega.nz/#!DZRBgY5A!TtjpxYoA3I2IJQ44kV4jw5Slif1lCRi6hEVuqAXurro Um vulcão em erupção!!Posso dizer como músico, que é mais frenético, violento,e virtuoso que Led Zeppelin ou The Who.E tão bombástico quanto os melhores discos do EL&P anos 70. O baterista JUAN ESPOSITO está na minha opinião ao lado de Bill Bruford e Phil Collins e entre os 20 melhores bateristas mundiais do século XX. Sua pegada nesta 18 faixas é IMPRESSIONANTE.O baixista Freezza faz um som matador e extremamente presente na cozinha.O guitarrista Willi impressiona .Seu estilo semi-acústico é matador.O tecladista Valente ( já diz o nome) arregaça nos vocais e camas de orgão/solos de synth...bem sutis.Cantado em espanhol,lembra a pegada dos grupos italianos desta época. A massa toda é bombástica e funciona como um EL&P que na mesma época lançou o fabuloso Quadros de Uma Exposição.É mais ou menos similar.Mas é uma banda ARGENTINA da mesma época com estilo próprio que não imita nada!! IMPRESSIONANTE. Eu reuni as melhores faixas da banda (e deste álbum) e remasterizei,pois as faixas originais são muito abafadas e baixas.Agora vc. pode desfrutar da beleza incrível da música deste grupo, para mim, o melhor da Argentina anos 70 seguido do Crucis e Alas. - Juan Esposito / drums, vocals - Eduardo Frezza / bass, vocals - Willy Gardi / lead guitar, vocals - Luis Alberto Valenti / keyboards, vocals - Osvaldo Zabala / guitar

ACRON 1995-same (reedit)

PRESENTE/LINK CD https://mega.nz/#F!iIIiFQbD!OEc_FlqBh6Xip-Xz3_ihIg ACRON-Shadows CD 1995 Musea/Brasil Edição rara Especial com 6 bônus CAPA: Luis Lopes de Sales Em 1995 montei uma banda paralela ao ALPHA III que era dirigida ao Hard Rock.Aqui está uma edição especial sem 3 faixas do original que não eram minhas. Mas inclui 6 outras BÔNUS de outros projetos que não entraram no CD.A Música Another World foi ao Monsters of Rock na MTV. Eu compus as letras/teclados/arranjos de guitarra/linhas de bateria.Fiz todos vocais. A temática foi feita sobre o castelo do Rei Acron na Itália. O som é na linha Black Sabbath /Deep Purple e Uriah Heep(foi a proposta) Como a vida é curta e eu nunca fui capitalista, distribuo o que é possível de minha arte para todos vocês e a humanidade.O Universo muitas vêzes me retribui generosamente.Nunca fiquei rico, mas estou resolvido com minha arte/mente/alma e cultura. Nós não ficaremos aqui neste Planeta para sempre!!Então espero que gostem!!

YES-Tales from Yesterday

PODEM ME ESCREVER PARA PEDIR OS ALBUNS DIGITAIS (vonbathel@gmail.com) Sim, é o maravilhoso álbum DUPLO "Tales from Topographic Oceans" de 1974.Sempre adorei este album,para mim a obra máxima do Yes. DIFERENÇAS DO ORIGINAL: Eu remasterizei e reeditei as 4 faixas .Então voce ouve 70% de sons e nstrumentos muito mais presentes e com qualidade que o original.Mas o grande PRESENTE é a faixa de ABERTURA de 20 minutos que consegui de ESTUDIO com a gravação PILOTO de 1973("The Revealing Science of God (Dance of the Dawn)" Aqui JON ANDERSON canta sózinho.Não há back de vozes extras nem dele, nem de Squire e Howe.Vocal crú.Além do mais é AO VIVO no ESTUDIO , a primeira passagem de som que foi depois acrescentada de OVERDUBS e lançada no LP original !! Então voce ouve a bateria bem na cara(entrada de Alan White fenomenal), baixo extremamente aberto, guitarras e teclados limpos.Não há OVERDUBS.Some ainda que remasterizei a faixa!! Voce tem neste trampo uma faixa original de abertura com a primeira gravação crua de 1973 ,e as outras 3 com versões um pouco diferenciadas "originais" mas com remaster e edição,uma qualidade incrível na qual voce realmente vai notar cada instrumento em separado. Espero que gostem. Faz parte de meu trabalho musical de resgate e pesquisa ,há 15 anos, venho remasterizando LPS e CDS tanto de bandas nacionais como internacionais. Já fiz do Wejah/ Terço( ao vivo 1974) , Trem do Futuro o primeiro CD que ainda sairá em digital /etc...) além de inúmeras outras bandas internacionais e toda minha discografia pessoal do ALPHA III PROJECT. Boa audição e comentem após ouvir!!

GREENSLADE

Banda inglesa fenomenal de progressivo acima da média.Capas desenhadas por Roger Dean e Patrick Woodroffe.Som calcado nos synths,hammond organ e mellotron muito técnico similar ao Triunvirat, Yes e EL&P. Tem vários lindos álbuns gravados nos anos 70 muito raros inclusive em CD.Fiz aqui uma Coletânea que REMASTERIZEI/REEDITEI (vários álbuns que são difíceis de conseguir) .A qualidade é SUPERIOR a qualquer CD ou LP de maneira geral(as gravações originais são muito baixas e abafadas).Além dos teclados e baixo virtuoses, vale destacar o excepcional baterista Andrew Mc Culloch que fêz sua presença ainda em disco do KING CRIMSON ( Lizard) e Dave Greenslade - teclado e vocais /composições/arranjos(tocou no Colosseum