UNIVERS ZERO LIVE REMASTER LINK: https://mega.nz/folder/VzkVSSCQ#Kuxfj4N6Vi_EcE5L899Arw

O que posso contribuir para a educação musical elevada da Arte e Música no Brasil gratuitamente como faço sempre, é elucidar musicalmente história, biografias e links técnicamente expondo fatores para pesquisa e estudo. Trabalho fenomenal do baterista/compositor genial Daniel Dennis.Impressionante as divisões e performances rítmicas e complexidade harmonica! Com a criação da Nóva Música Erudita de vanguarda pós Schoemberg,bandas como Henry Cow (*) e Chris Cuttler criaram o movimento de música experimental fundida ao rock e jazz.O Univers Zero e o Art Zoyd, e logo após o Prèsent, entraram no movimento, que é uma dissidência européia,desembocando nos USA, rompendo todos parâmetros musicais, revolucionando assim, toda a música conhecida até então.Um dos principios era o compositor (*) Henry Cowell(USA 1897-1965).Segue aqui uma pequena Bio: Cowell experimentou com clusters desde o início e desenvolveu a técnica do piano de cordas, em que as cordas do piano são diretamente dedilhadas, limpas, raspadas ou arranhadas, abrindo assim o caminho para o piano preparado por John Cage. O desenvolvimento artístico de Grete Sultan também foi decisivamente moldado por Cowell. Junto com Joseph Schillinger, ele projetou o Rhythmicon, que foi construído em 1931 pelo russo Leon Theremin e possibilitou a geração automática de ritmos. Junto com Charles Ives, Charles Ruggles, John J. Becker e Wallingford Rieggerele é contado entre o grupo de compositores de vanguarda dos Cinco Americanos.

ATOM HEART MOTHER-Ron Geesin (arranjos para o PInk Floyd) 1970 -Orchestre Philharmonique de Radio France 2012- with Ron Geesin Link Remaster & Sinopse por Amyr Cantusio Jr : ">

GENTLE GIANT -In A Glass House 1973 LINK -Edit Remaster(2 faixas Demo): https://mega.nz/folder/knFBUIKL#VjuwGsh9lxheDxlIvsNFCg

Na minha opinião, mapeando todo acervo que conheço e conheci desde 1968 no Progressive Rock, o Gentle Giant é a banda mais complexa, diferente, criativa e avantgarde nesta área.Eles começam sem muita pretensão, com o primeiro LP bonito, mas nada superior ao Genesis ou Yes por exemplo.Mas já a partir de Three Friends, a coisa dá um salto fenomenal.Em Aqcquiring the Taste vão mais longe.Em Interview atingem o amplo aspecto sinfonico/vanguardista num disco que é já polêmico entre os fans.Para mim, um dos melhores. Mas a bola na caçapa (não citando Power and Glory , Free Hands,ou Octopus) é o LP de 1973, In A Glass House. Também um disco ousado, tem fans que não gostam, e outros que o veneram.É o disco mais "underground" da banda. Sua mistura precisa de música clássica, barroca e o atonalismo já decorrente da música erudita de vanguarda (incluindo os up-tempos rítmicos e contra ponto dos instrumentos e vozes)com o jazz e o rock, dão o tom único característico deles.Com a entrada do baterista John Weathers, a banda fica coesa,porque Weathers segura a mão sem muita complexidade, para a banda justamente fazer um contra ponto melódico e harmonico difícil e atraente. Diferente de bandas como EL&P , onde o baterista executa junto aos outros instrumentos a quebradeira toda.Só para comparação e entendimento. Mas o líder supremo, formado na School of Music( bem como todos) é o tecladista, celista, vibrafonista, vocalista e compositor principal, Kerry Minnear. Sabe compor e criar toda a malha e trama musical incrível e difícil,com músicas que não são fáceis de se tocar, justamente pelos contratempos funcionais entre teclados e guitarras, costurados pelos vocais .Além do mais, ele experimenta uma grande variedade de timbres nos sintetizadores, hammond e piano, sem cair num eletronico complexo. Funde muito bem a música de Camara com o Rock.Uma obra prima que coloca este grupo no século XX como uma das principais contribuições ao vanguardismo do Rock.

ALPHA III- Japão marquee Magazine anos 80 Fotos e matérias sobre meus LPS.

Raul do Valle 1936 Campinas S.P. UNICAMP

Natural de Leme, São Paulo, 1936, estudou com Camargo Guarnieri e diplomou-se em sua classe de composição e regência no Conservatório Musical de Santos, em 1973. Foi contratado como professor da UNICAMP em março de 1974. Viajou no mesmo ano para a Europa, onde estudou com Nadia Boulanger, em Paris e com Alberto Ginastera, em Genebra. A partir de 1976 passou a residir em Paris onde estudou com Oliver Messiaen, Pierre Boulez e Iannis Xenakis. Participou de ateliers de criação com John Cage, Andre Boucourechliev, Andrey Eschpay, Ton de Leeuw e outros. Especializou-se em música eletroacústica no Groupe de Recherches Musicales – GRM, com Guy Reibel e Pierre Schaeffer, entre 1976/78. Sua produção inclui várias obras sinfônicas, de câmara e eletroacústicas, além de músicas para filmes, curtas e longas metragens, vídeos, teatro, dança e espetáculos multimídia. Sua obra Estrias IV, para violoncelo, representou o Brasil na 26º Tribuna Internacional dos Compositores, UNESCO, 1979, e foi destaque na Tribuna Internacional de Composição para América Latina e Caribe/TRIMALCA, UNESCO, São Paulo, 1980. Encadeamento, para cinco contrabaixos, representou o Brasil na 28ª Tribuna Internacional dos Compositores – UNESCO, Paris, 1981. Entre seus prêmios destacam-se Prix du Public e Prix de la Critique, do Centro Internacional de Percussão, em Genebra, 1975, com a obra Cambiantes; Prêmio Associação Paulista de Críticos de Arte/APCA, de 1980, com Contextura, melhor obra sinfônica; Prêmio APCA de 1984, com …Os Ventos Quentes, melhor obra experimental; prêmio candango no XVII Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, filme de curta metragem O Incrível Senhor Blois, de 1981, melhor trilha sonora.É doutor em música pela UNICAMP e professor titular aposentado do Departamento de Música do Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas/ UNICAMP. Criou em 1983 o núcleo interdisciplinar de comunicação sonora/NICS e foi seu coordenador de 1983 a 2000. É membro fundador da Sociedade Brasileira de Música Contemporânea/SBMC; membro fundador da Sociedade Brasileira de Música Eletroacústica/SBME; membro fundador da Academia Paulista de Música e Academia Campineira de Música. Foi eleito para a Academia Brasileira de Música em 1994.

Juliette Nadia Boulanger ( França 1887 - 1979) Professora de música, maestrina e compositora francesa. Ela ensinou muitos dos principais compositores e músicos do século XX, e também se apresentou ocasionalmente como pianista e organista. Boulanger foi a primeira mulher a reger muitas orquestras importantes na América e na Europa, incluindo a BBC Symphony , a Boston Symphony , a Hallé e a Philadelphia Orchestras. Ela regeu várias estreias mundiais, incluindo obras de Copland e Stravinsky . De uma família musical, ela alcançou honras precoces como aluna no Conservatório de Paris, e entre seus alunos estavam muitos compositores, solistas, arranjadores e maestros importantes,tal Aaron Copland , Eliot Gardiner , Philip Glass , Roy Harris , Quincy Jones , Astor Piazzolla ,etc...

Boulanger lecionou nos EUA e na Inglaterra, trabalhando com academias de música, incluindo a Juilliard School , a Yehudi Menuhin School , a Longy School , o Royal College of Music e a Royal Academy of Music , mas sua base principal durante a maior parte de sua vida foi o apartamento de sua família em Paris, onde lecionou durante a maior parte das sete décadas, desde o início de sua carreira até sua morte, aos 92 anos.Não era compositora, mas era de uma inteligencia fenomenal como professora.Em especial a Música Erudita de Vanguarda.

ALPHA III (Modular Big Synth Live 2015)

ALPHA III Raptor Modular Synth Sessions 2015

Em 2015, a convite de um amigo, fui a São Paulo visitar e fazer uma JAM SESSION totalmente improvisada num Sintetizador Modular Gigantesco. A JAM original tem 33 minutos e foi feita no Reco-Synth de Arthur Joly (engenheiro). Ali haviam vários outros sintetizadores -(um Prophet 5 que pertenceu ao Keith Emerson, Roland Drum Machine TR-808, etc...-) ligamos tudo e começamos a gravar. Neste dia ainda foi feito um vídeo, que é parte de um documentário sobre música eletrônica no Brasil (seria colocado na rede de cinemas Ancine). Neste dei uma entrevista (que está no meu Youtube), além de ter sido filmado um único registro-clip de 3 minutos no meio desta JAM. A gravação aqui está ótima, digitalizada toda de um equipamento similar ao Tangerine Dream nos anos 70. Tudo completamente analógico e complexo. Para quem ama Kraut Rock, se trata de uma das raras gravações neste estilo no Brasil. Disponibilizo gratuitamente o link para interessados aqui.