GESTALT , A PSICOLOGIA DA MÙSICA E ROCK ANOS 70

"O TODO É MAIOR QUE A SOMA DAS PARTES" Uma das principais propriedades da Gestalt é a que diz que "O todo é maior que a soma das partes" Gestalt quer deizer em alemão,em psicologia analítica " o todo" e não o indivíduo isolado. ZEITGEIST seria a palavra que coloca “o que ocorreu em determinada época” Cultura/sociedade /educação/etc...que mudam de maneira geral, a cada 10 anos.Esta seria uma estimativa para analisar cada geração,seu comportamento e produção/valores.Estamos aqui na década de 70. TUDO DEPENDE DO OUVINTE Ainda não é possível ao compositor prever os detalhes da percepção do ouvinte de sua peça. Percepção essa que envolve aspectos emocionais e fisiológicos do momento da audição e também toda a bagagem de experiências perceptivas que servem de modelos internos de experiências perceptivas. Entramos num campo intelectual,onde entra diretamente a Neurolinguistica(ou seja a quantidade de informações do vocabulário de cada pessoa).Depois temos a inteiração Psíquica que INDEPENDE do intelecto.vai direto na percepção.Daí voce percebe que a cultura dos anos 70 está totalmente isolada no tempo e espaço da cultura das Anittas/Madonas/Telós/ e outras mediocridades da época atual.Somente vemos "ecos" vazios que não ressoam e não encontram padrões da massa de volta.Ou seja, voce pode tocar para um grupo de 50 mil pessoas uma peça musical de altíssimo nível, e elas não respondem ao estímulo.Daí, toque-se uma música medíocre e fácil,mais popular, o frênesi se instala e a "massa" responde imediatamente.O que não acontece com o "indivíduo" isolado! "PAISAGEM SONORA" A obra musical, no palco, no lado oposto ao do ouvinte, não pode ser manipulado por este. O ouvinte de tal música não pode muito mais do que acompanhá-la em sua efemeridade, enquanto ela ocorre no tempo, esvaindo- se sempre. Na percepção desse tipo de obra, o tempo da passagem da música se impõe sobre o ouvinte, irremediavelmente. Sobra-lhe sua memória, sua história de relações com aquela sequência sonora que lhe proporcionou expectativas mais ou menos resolvidas. Associações, sentimentos. Recordações e memórias de cada indivíduo vão brotar somente e únicas para CADA INDINVÌDUO EM PARTICULAR. É como se as relações espaciais fossem suspensas, suprimidas, para que o tempo receba toda a atenção. E é nessa "forma metafórica" que se representa e se aplica a Gestalt na música, juntamente com os valores rítmicos (que dependem do tempo) que constroem uma composição musical no espaço/tempo/obra e a gravação física,congelando a obra (LP/CD) no tempo. Numa composição musical se você isolar as partes vai ter em cada uma, uma “trilha” diferente, que vai modificar a percepção da “obra” toda como um conjunto final.Exemplo, você pega somente a linha de VIOLINOS de uma peça de Beethoven,ouve.Depois pega somente a linha de percussão.Depois somente a linha de sopros.E assim por diante.cada parte é diferente, mas somam um todo homogêneo. O mesmo no Rock.Hoje no youtube você ouve só a voz de FRED MERCURY isolada da obra.Depois ouve só um “playback” do piano sem voz.Depois ouve a linha de “baixo e bateria” isolados.Elas só vão ter sentido na “lembrança “da peça total. Amyr Cantusio Jr: Livro Indicado: (Rock/Filosofia & Ocultismo)

HARGOS (Brasil 2007) Shadows of Violence

Muitas bandas despontam e desaparecem no horizonte do planeta Terra.Alguns tem sorte, tem seu momento de glória.Outros são meteoros...passam e explodem.Outros ficam durante dezenas de anos nas paradas e sendo ainda tocados...Uma dicotomia do absurdo.Hargos é uma banda nacional que lança um petardo excelente em Digipack Luxo com uma capa e desenhos fabulosos de outro artista nacional. Estou resenhando porque ninguém mais faz isto.Os CDS caem nas mãos, LPS nas feiras, etc...acabo ouvindo e acho incrível um trampo destes não estar tocando ao vivo num Festival com o Wacken na Alemanha representando o Brasil! Som ,um misto de Megadeth/Rotting Christ e Dream Theater.Tecladista abre em grande pompa sinfonica.Synths e pianos na medida.Baterista fantástico.Guitarrista e dois vocalistas sensacionais, alternando vocal sujo/death com limpos operisticos. O som é uma porrada e os caras não medem esforços para tocar com muita energia.Nada muito arrumadinho.Bem tocado e ensaiado, produzido e gravado certeiro.As músicas são fortes e bem trampadas!Podem adquirir o CD se acharem!

BANDAS ROCK QUE MAIS VENDERAM NA HISTÓRIA( atual) -THE BEATLES LIDERA IMPLACÁVEL 480 milhões de álbuns -QUEEN- 274,6 milhões de álbuns vendidos -ROLLING STONES– 245 milhões - PINK FLOYD - 235,8 milhões -LED ZEPPELIN- com 205,6 milhões - AC/DC com 198,6 milhões

PHILIP GLASS -A Casa De Usher Baseado em Edgar Allan Poe

Campinas anos 80 Com Orquestra de Camera Flautista: Carrasqueira - Espetáculo que assistimos 2 vezes em seguida com uma montagem de palco espetacular! Teatro C.C.C.

PHILIP GLASS (Low & The Photographer) CDS Remaster 2024 LINK (faixa por faixa ) https://mega.nz/folder/C50BUYTJ#hMumT5lhWZC4pZlnUvm2hw

Philip Glass é uma referencia aos meus estudos há decadas de Música Sinfonica Minimalista.Quem pensa que é fácil, está redondamente enganado.As orquestrações são complexas e tem que ter habilidade técnica e muita disciplina musical. Em LOW , Glass trabalha nas músicas de David Bowie e Brian Eno baseado no LP deles de 1977.Obra prima. Em The Photographer (1983) o trabalho Coral e Vocal é impressionante! Em momentos ,Glass usa trompas, fagotes e clarinetes que remontam as atmosferas mais densas das Walquirias de Wagner, mas totalmente no minimalismo( que Wagner já usava em trechos sem ser determinista) Podem baixar!

URIAH HEEP -Chaos & Colours 2023

Se você estiver esperando algo como o Uriah Heep anos 70,esqueça.Este CD de despedida,lançado em 2024 (eu tenho)não soa nem próximo ao período inicial.Não sou contra inovações, mas no caso da banda ser um "grupo" e não um projeto ( que agora é,do sobrevivente único dos 70, o excelente guitarrista Mick Box)perdeu o clima dark, underground,perdeu na harmonia das letras e vocais fabulosos operísticos da era David Byron.O clima mágico e surreal dos teclados de Ken Hensley são inexistentes. Perdeu bastante coisa.Considere também que é uma banda com músicos de meia-idade. O único mais jovem é o baixista. Falta uma composição mais forte na banda.Tudo é muito bem gravado.Tudo é bem planejado.Pesado. Mas não tem aquela "alma" nem a nostalgia. Para chegar a ouvir a terceira faixa, foi difícil.Já queria tirar o CD.Mas fui até o fim esperando algo acontecer.Mas nada.Me parece estar ouvindo bandas como Savatage + Deep Purple últimos CDS com Steve Morse. Na faixa 9 ,a melhor, Phil lanzon faz um trampo com o Hammond Organ e Synths, mas sai totalmente fóra da linha de um Magician 's Birthday.Lembra mais o Keith Emerson por incrível que pareça. O vocalista Bernie Shaw é bom, mas tem vibratoss rápidos,e não chega nos moldes de um David Byron, que tinha vibratos operísticos mais lentos,e agudos incríveis.Bernie parece mais um clone de Bruce Dickinson. O baterista é excelente, mas segue outra linha, com bumbo duplo de metal atual.Mick Box, para encerrar, é um guitarrista impressionante.Tem timbres e riffs fantásticos.Se o CD vale, é mais por ele. Esqueça aqueles corais pomposos e Hammonds + Moog do mago Ken Hensley. Desapareceram e sumiram com eles.

EDUARD ARTEMIEV( Russia 1969-1984) Artemiev foi um dos pioneiros na música eletronica mundial.Vasta obra, vasta discografia, com formação erudita em música e piano.Aqui neste rarissimo BOOTLEG eu coloquei 2 faixas incriveis utilizadas com som muito específico e poderoso de SINTETIZADORES RUSSOS( os quais abordarei noutra oportunidade)e isto antes do TANGERINE DREAM! O som é diferente dos europeus e americanos. Artemiev orquestra para Coro e grandes massas instrumentais, usa timbragem rica.Estes sons lembram algo de ED JOBSON no U.K. ...mas de forma simbólica.A banda que o acompanha é excelente ( baixo e bateria) Seu primeiro disco foi a trilha sonora de "COSMOS" 1969 e depois "SOLARIS" o famoso filme russo em 1973.Pioneirismo na Música Eletrônica

Colaborações no Cinema (Trilhas Icônicas)