2 BANDAS SENSACIONAIS RARISSIMAS QUE REMASTERIZEI FAIXA POR FAIXA Para quem curte sonoridades na linha Uriah Heep, Grand Funk ou Sugar Loaf, Hammond Organ sensacional.Synths, batera e guitarras , além de baixo presente e vocais ótimos!! Duas obras primas, uma dos USA e outra do Japão. PROGRESSIVE ROCK/HARD ROCK

KOPPERFIELD CD https://mega.nz/folder/QzdAhCCR#nuwnO-58BerfRO2qkvmL2A NATTURA-Magic Key 1972 Japan https://mega.nz/folder/AjsXCZ7D#w4Bc9CoRypTDxxIxDgWX2g

BANDAS ANOS 70 QUE GRAVARAM COM ORQUESTRA SINFONICA (Indicados) Seguem as capas dos LPS que são fáceis de se achar e ouvir no Youtube.AS orquestrações são excelentes.TEm bandas que gravaram uma ou outra faixa com Orquestra tal qual The Beatles, Grand Funk, Jethro Tull,etc...

-E,L and P- IN CONCERT apesar da gravação ruim ,uma cacetada. -MOODY BLUES (1967) uma das primeiras a tocar com Orquestra antes do Deep Purple. -NEW TROLLS -(Italia) -CAMEL ALIVE -PROCOL HARUM(este é uma obra prima apesar de pouco conceituado) -GRATEFUL DEAD-Terrapin Station (obra prima) (USA)

TONY BANKS & JON LORD (Uma Critica Musical dos Aspectos Sinfonicos)

Em primeiro, quero frisar que a Inglaterra não é tão relevante na Música Erudita Sinfonica.Perde ,na ordem, para a Italia (pioneira em tudo, desde a escrita musical, ópera ,criação de instrumentos e rudimentos sinfonicos).Seguida pela França, depois a Alemanha juntamente com a Russia despontam no século 19 com grandes compositores(lembrando 2 grandes alemães do periodo barroco Bach e Haendel)classicos e romanticos. Quanto aos 2 trabalhos aqui com Orquestras Sinfonicas, são 2 músicos fantásticos ingleses, que despontam nos anos 60-70 com trabalhos das bandas Genesis e Deep Purple. Estes trabalhos são Música Sinfônica Contemporânea, apesar dos mesmos terem um pé na cozinha Clássica ( século 19) De antemão, Anthony Banks apesar de sua plasticidade no Genesis, é um compositor ruim de música erudita.Basta ouvir, perceber a baixa qualidade em orquestração e rudimentos, a grade musical frouxa neste seu primeiro trabalho Sinfonico.Música de fundo, pobre, simples, sem uma gravação de impacto.Eu daria Nota 3 e fiquei muito triste em ouvir este trabalho e notar que Banks poderia ter feito algo muito superior. Já Jon Lord para mim é o melhor tecladista ingles em banda, performance, maestria e sinfonias.Seus trabalhos são impactantes tanto no primeiro concerto para Grupo e Orquestra do Deep Purple em 1969, quanto este Sarabande que é uma obra prima, entre outros. O trabalho de Banks parece um conto infantil perto do de Jon Lord.Enfim, eu esperava muito mais de Banks, que faz um trampo fabuloso no Genesis anos 70.Confiram.

BLACK SABBATH TRIBUTE KRAUT ROCK (ALPHA III) O CD digital está diospionivel no meu Youtube.

CONCERTO PRESTO VIVACE Piano Cauda Bechstein (Grand Piano) 2014 Centro de Ciencias Letras & Artes de Campinas(Museu Carlos Gomes) Música Erudita de Vanguarda. #museu #concertos #grandpiano #classicmusic

BIXO DA SEDA(Remaster 1976 by Amyr Cantusio Jr) LINK: https://mega.nz/folder/PgsTwJzY#ZErAkxCigXC07cV0Fb5f4A

banda famosa do Underground nacional, som similar ao Casa das Máquinas com Hammond Organ muito bom!Algumas faixas são muito rock'n'roll eu não curto muito.Algumas são progressivas.Remasterizei faixa por faixa.Som muito bom.

EMERSON,LAKE AND PALMER(Uma Bio) Amyr Cantusio Jr(*) Antes do grupo fazer sua estreia em 1970, seus membros eram veteranos da cena art rock britânica: o tecladista Keith Emerson já havia liderado o The Nice (1967–70); Greg Lake foi baixista e vocalista principal do King Crimson (1968–69); e Carl Palmer foi co-fundador do Atomic Rooster (1969–70). E,L & P usou mais teclados sintetizadores ,pianos acústicos e teclas gerais,em vez de guitarras ( apesar da inserção de algumas elétricas/acústicas por Greg Lake) e como peça central de seu som , desenvolveu um estilo eclético e inovador, misturando música clássica , jazz , blues e música eletrônica (então ainda uma novidade) . Seus numerosos álbuns (incluindo álbuns ao vivo, e outros bootlegs, retirados de shows com iluminação espetacular e efeitos especiais) apresentavam composições originais longas e elaboradas , como “Tarkus” (desenvolvido sobre tema do pianista argentino Alberto Ginastera ,bem como a "Toccata"do mesmo compositor em Brain Salad Surgery) e “Karn Evil 9”, uma peça multitrack de 29 minutos (3 partes) no mesmo álbum de sucesso do ELP- Brain Salad Surgery (1973)que de quebra ainda contém o hino Jerusalém. Além disso, a banda tocou diversas releituras de composições clássicas sérias — mais notavelmente Pictures at an Exhibition , de Modest Mussorgsky , Fanfare for the Common Man , de Aaron Copland , e a versão blues da Nutcracker Suite , de Tchaikovsky — e baladas ou hinos ocasionais , todos tocados com grande virtuosismo técnico.Em albuns como WORKS II ,desenvolveram muita coisa em cima do Ragtime (Scott Joplin) , jazz e música de vanguarda contemporânea.Em Trilogy estão no auge da carreira,e este é um dos meus álbuns prediletos( *). O ELP se separou em 1979, finalizando com o péssimo e fatídico último álbum ,Love Beach(1978) ,mas se reuniu no início dos anos 1990. No entanto, como foi o caso de muitos grupos de rock reformados dos anos 1970 , as novas gravações do trio não recapturaram a paixão de seus trabalhos anteriores nem avançaram em novas direções musicais.Para meu gosto em particular, a banda realmente dá seu último suspiro criativo nos anos 70, assim como Rush, Gentle Giant, Genesis,etc...apesar de uma ou outra música agradar ou emplacar.

LUTHIER-A Arte de Reformar um Instrumento Musical. Para quem não conhece, vou falar um pouco deste outro lado meu de Pesquisa e trabalho?A Luthiera de Pianos Acusticos. Se voce acha difícil afinar um violão com 6 cordas, imagine afinar um Piano com 230 cordas! No caso a engenharia do Piano é complexa, e vem do século 17, na Itália.Eu aprendi observando e praticando com técnicos de industrias de piano nacionais como Essenfelder, Schwartzmann, Fritz Dobbert, etc...Na pesquisa com Universidades.E na prática de 25 anos já ,consertando e fazendo concertos. Teve um dia, que eu afinei e restaurei teclas num Piano Steinway numa Mansão em Itatiba, para a noite ainda tocar para uma platéia seleta num aniversário! Seguem algumas fotos de trampos.Tive o prazer de reformas 3 Bechstein alemães de cauda ( os melhores do mundo) Vários Schwartzmann como este Vertical que fiz até a madeira e a máquina interna.É importante conhecer o instrumento que voce toca! Como J.S.Bach que chegou a projetar teclas, foles e dedilhados para Órgãos de Tubo(Church Organ)

AMRI.A. PROJECT (Amyr Von bathel Cantusio)- Deserts of Kaddath

Lançamento do projeto que cria um nôvo estilo misturando Death Metal com Space Rock.Pesado,denso,macabro, vocais transformados e alterados por sintetizadores.Inspirado pelos livros de H.P. Lovecraft e Edgar Allan Poe AMYR CANTUSIO JR: synthesizers/computer voices programs,lead voices,drums, drm beat box machine , keyboards, bass synth, guitar synth,effects, art cover, A.I.Remaster effects and productios Home Studio (ALPHA III) Experimental Project.

CD HELLSAKURA– Blood to Water 2011 Uma das bandas da falecida e lendária guitarrista Cherry (Nervochaos). Heavy/Thrash /Punk Metal NACIONAL -Uma obra prima do rock nacional atual.Um DIGIPACK com arte de capa lindissima, encarte com um poster fabuloso. Som pesado,. coeso, pegada excelente.Um CD altamente indicado que deveria estar no topo das listas nacionais do rock ao invés do lixo colocado no Rock in Rio.

GESTALT , A PSICOLOGIA DA MÙSICA E ROCK ANOS 70

"O TODO É MAIOR QUE A SOMA DAS PARTES" Uma das principais propriedades da Gestalt é a que diz que "O todo é maior que a soma das partes" Gestalt quer deizer em alemão,em psicologia analítica " o todo" e não o indivíduo isolado. ZEITGEIST seria a palavra que coloca “o que ocorreu em determinada época” Cultura/sociedade /educação/etc...que mudam de maneira geral, a cada 10 anos.Esta seria uma estimativa para analisar cada geração,seu comportamento e produção/valores.Estamos aqui na década de 70. TUDO DEPENDE DO OUVINTE Ainda não é possível ao compositor prever os detalhes da percepção do ouvinte de sua peça. Percepção essa que envolve aspectos emocionais e fisiológicos do momento da audição e também toda a bagagem de experiências perceptivas que servem de modelos internos de experiências perceptivas. Entramos num campo intelectual,onde entra diretamente a Neurolinguistica(ou seja a quantidade de informações do vocabulário de cada pessoa).Depois temos a inteiração Psíquica que INDEPENDE do intelecto.vai direto na percepção.Daí voce percebe que a cultura dos anos 70 está totalmente isolada no tempo e espaço da cultura das Anittas/Madonas/Telós/ e outras mediocridades da época atual.Somente vemos "ecos" vazios que não ressoam e não encontram padrões da massa de volta.Ou seja, voce pode tocar para um grupo de 50 mil pessoas uma peça musical de altíssimo nível, e elas não respondem ao estímulo.Daí, toque-se uma música medíocre e fácil,mais popular, o frênesi se instala e a "massa" responde imediatamente.O que não acontece com o "indivíduo" isolado! "PAISAGEM SONORA" A obra musical, no palco, no lado oposto ao do ouvinte, não pode ser manipulado por este. O ouvinte de tal música não pode muito mais do que acompanhá-la em sua efemeridade, enquanto ela ocorre no tempo, esvaindo- se sempre. Na percepção desse tipo de obra, o tempo da passagem da música se impõe sobre o ouvinte, irremediavelmente. Sobra-lhe sua memória, sua história de relações com aquela sequência sonora que lhe proporcionou expectativas mais ou menos resolvidas. Associações, sentimentos. Recordações e memórias de cada indivíduo vão brotar somente e únicas para CADA INDINVÌDUO EM PARTICULAR. É como se as relações espaciais fossem suspensas, suprimidas, para que o tempo receba toda a atenção. E é nessa "forma metafórica" que se representa e se aplica a Gestalt na música, juntamente com os valores rítmicos (que dependem do tempo) que constroem uma composição musical no espaço/tempo/obra e a gravação física,congelando a obra (LP/CD) no tempo. Numa composição musical se você isolar as partes vai ter em cada uma, uma “trilha” diferente, que vai modificar a percepção da “obra” toda como um conjunto final.Exemplo, você pega somente a linha de VIOLINOS de uma peça de Beethoven,ouve.Depois pega somente a linha de percussão.Depois somente a linha de sopros.E assim por diante.cada parte é diferente, mas somam um todo homogêneo. O mesmo no Rock.Hoje no youtube você ouve só a voz de FRED MERCURY isolada da obra.Depois ouve só um “playback” do piano sem voz.Depois ouve a linha de “baixo e bateria” isolados.Elas só vão ter sentido na “lembrança “da peça total. Amyr Cantusio Jr: Livro Indicado: (Rock/Filosofia & Ocultismo)

HARGOS (Brasil 2007) Shadows of Violence

Muitas bandas despontam e desaparecem no horizonte do planeta Terra.Alguns tem sorte, tem seu momento de glória.Outros são meteoros...passam e explodem.Outros ficam durante dezenas de anos nas paradas e sendo ainda tocados...Uma dicotomia do absurdo.Hargos é uma banda nacional que lança um petardo excelente em Digipack Luxo com uma capa e desenhos fabulosos de outro artista nacional. Estou resenhando porque ninguém mais faz isto.Os CDS caem nas mãos, LPS nas feiras, etc...acabo ouvindo e acho incrível um trampo destes não estar tocando ao vivo num Festival com o Wacken na Alemanha representando o Brasil! Som ,um misto de Megadeth/Rotting Christ e Dream Theater.Tecladista abre em grande pompa sinfonica.Synths e pianos na medida.Baterista fantástico.Guitarrista e dois vocalistas sensacionais, alternando vocal sujo/death com limpos operisticos. O som é uma porrada e os caras não medem esforços para tocar com muita energia.Nada muito arrumadinho.Bem tocado e ensaiado, produzido e gravado certeiro.As músicas são fortes e bem trampadas!Podem adquirir o CD se acharem!

BANDAS ROCK QUE MAIS VENDERAM NA HISTÓRIA( atual) -THE BEATLES LIDERA IMPLACÁVEL 480 milhões de álbuns -QUEEN- 274,6 milhões de álbuns vendidos -ROLLING STONES– 245 milhões - PINK FLOYD - 235,8 milhões -LED ZEPPELIN- com 205,6 milhões - AC/DC com 198,6 milhões

PHILIP GLASS -A Casa De Usher Baseado em Edgar Allan Poe

Campinas anos 80 Com Orquestra de Camera Flautista: Carrasqueira - Espetáculo que assistimos 2 vezes em seguida com uma montagem de palco espetacular! Teatro C.C.C.

PHILIP GLASS (Low & The Photographer) CDS Remaster 2024 LINK (faixa por faixa ) https://mega.nz/folder/C50BUYTJ#hMumT5lhWZC4pZlnUvm2hw

Philip Glass é uma referencia aos meus estudos há decadas de Música Sinfonica Minimalista.Quem pensa que é fácil, está redondamente enganado.As orquestrações são complexas e tem que ter habilidade técnica e muita disciplina musical. Em LOW , Glass trabalha nas músicas de David Bowie e Brian Eno baseado no LP deles de 1977.Obra prima. Em The Photographer (1983) o trabalho Coral e Vocal é impressionante! Em momentos ,Glass usa trompas, fagotes e clarinetes que remontam as atmosferas mais densas das Walquirias de Wagner, mas totalmente no minimalismo( que Wagner já usava em trechos sem ser determinista) Podem baixar!