ISAO TOMITA( Japan VIntage Electronic Music)

 

Incrivel que a cultura de massa não conhece um mínimo sequer de arte elevada ou intelectual.Mesmo nos ditos"nichos" de vanguarda e rock progressivo, poucos ouviram algo de Tomita , e ele vem dos anos 70!

Seus álbuns são geralmente releituras de peças eruditas de Debussy, Mussorgsky, Stravinsky,etc...Muitas tem teor de Sci-Fi(ficção cientifica).

Tomita é um dos pioneiros a usar Big Modular Synthesizer(como Keith Emerson e Walter Carlos)com uma vasta discografia de cair o queixo.Capas dos LPS , a parte, são lindas obras primas!

Abaixo trecho de uma entrevista que retirei de um artigo na Internet com mais detalhes:

Isao Tomita, que faleceu em 5 de maio , não foi apenas um compositor, mas também um intérprete e um pioneiro da música eletrônica. Nascido no que hoje é o bairro de Suginami, em Tóquio, ele passou grande parte de sua infância na China, onde seu pai, Kiyoshi, era médico na fábrica têxtil Kanebo, em Qingdao. Foi nessa época que ele visitou o Templo do Céu, em Pequim, um local renomado pelas qualidades sonoras únicas de suas Pedras de Triplo Eco e da Parede de Eco Circular. A experiência inspirou uma obsessão que duraria a vida toda pela acústica e pela produção sonora.

TOMITA:

“Quando eu era criança, o Japão era fechado para a música ocidental”, disse ele ao Tokyo Weekender . “Isso foi durante a Segunda Guerra Mundial. No final da guerra, muita música ocidental começou a ser transmitida no rádio. Jazz, músicas pop e música clássica preenchiam as ondas de rádio do Japão. Para mim, aquela música soava como se viesse de alienígenas do espaço sideral.”

Tomita estudou história da arte na prestigiada Universidade Keio de Tóquio, tendo aulas particulares de composição e orquestração após o expediente. Logo após se formar, aproveitou a oportunidade para trabalhar no crescente mundo das novas mídias, compondo jingles para rádio, temas de televisão e trilhas sonoras. Compôs a trilha sonora para o primeiro dos dramas históricos japoneses de taiga exibidos aos domingos à noite, A Vida de uma Flor , mas alcançou seu maior sucesso em 1965 com a música para O Imperador da Selva de Osamu Tezuka (conhecido nos EUA como Kimba, o Leão Branco ).

O trabalho de Tomita continuou sendo uma presença constante nos desenhos animados da Mushi Productions, incluindo "A Princesa e o Cavaleiro" e " Cleópatra ". Quando a empresa de Tezuka entrou em declínio no final da década de 1960,

TOMITA:

Tomita fundou a sua própria, tornando-se um dos fundadores do Grupo TAC. Lá, ele poderia ter se relegado à obscuridade, compondo jingles e música de fundo, não fosse seu envolvimento nos primórdios da música eletrônica. "Cheguei à conclusão de que tudo o que era possível alcançar em orquestração já havia sido feito na época de Wagner", disse ele em uma entrevista , "e, eventualmente, percebi que queria fazer minha própria música usando meus próprios sons."

Intrigado com o trabalho de Wendy Carlos com Switched-On Bach , Tomita voou para Buffalo, Nova York, em 1970, para comprar um sintetizador Moog III-P diretamente do fabricante. Parado na alfândega japonesa com uma máquina não identificável, ele implorou aos funcionários que se tratava de um instrumento musical, mas não conseguiu provar tocando-o para eles. Um mês depois, quando seu caro brinquedo finalmente passou pela alfândega, ele se viu com um monte de peças e um manual de 15 páginas que não explicava quase nada. “Senti que tinha pago uma fortuna por um pedaço de metal. Se eu não consigo produzir sons decentes, é só lixo! Além disso, como o Moog era um instrumento novo, eu não tinha ideia de como ele deveria soar, porque não havia nada com que compará-lo. Então, comecei a emular sons existentes, como um sino ou um apito, e fui desenvolvendo a partir daí.” Seu primeiro trabalho, Switched-On Rock , lançado sob o pseudônimo de "The Electric Samurai", incluía versões sintetizadas de músicas dos Beatles e de Simon & Garfunkel.

Tomita começou a experimentar com música clássica no sintetizador, enfrentando forte resistência em seu país natal, o Japão, onde as lojas de discos não sabiam bem como classificá-lo. Inicialmente, obteve maior sucesso nos Estados Unidos, com sua releitura de Debussy em Snowflakes Are Dancing e de Quadros de uma Exposição , de Mussorgsky . Nem todos gostaram de suas experiências – a filha de Gustav Holst protestou contra sua interpretação de Os Planetas , e o álbum foi retirado de circulação por um tempo. Holst agora está livre de direitos autorais, permitindo que o álbum, que o próprio Tomita considera a peça central de sua obra, retorne às lojas de discos. Seus temas espaciais encorajaram Tomita a se voltar para o que ele chamava de "música espacial", surfando na onda dos anos 1970 e lançando uma série de álbuns com sensibilidade de ficção científica e capas correspondentes, principalmente Kosmos (1978), que incluía uma versão alegre e assobiada do tema de Star Wars que é... um gosto adquirido. Ele alcançou um reconhecimento mais duradouro e uma base de fãs completamente nova quando a obra " Um Mar Chamado Solaris", derivada de Bach e presente no mesmo álbum , apareceu na trilha sonora do filme " Cosmos" , de Carl Sagan .

Os críticos do trabalho de Tomita frequentemente se concentram apenas na produção de seus sons eletrônicos, e não em sua atenção igualmente inovadora à sua disposição. Os álbuns de Tomita foram ingredientes essenciais do hi-fi hipster, fazendo uso inteligente de estéreo, quadrafônicos e subwoofers. Suas vendas experimentaram novos picos sempre que um novo formato prometia maior fidelidade, até chegar ao áudio Blu-ray, que ele abraçou com shows cada vez mais extravagantes. Pouco antes de sua morte, ele chegou a criar um show para a idol virtual Vocaloid Hatsune Miku. "Eu não tinha ideia de que ela era tão popular", brincou ele . "Então, fiquei muito feliz que ela tenha concordado em trabalhar comigo."

Quanto mais caro for o seu sistema de som, mais proveito você poderá tirar de suas performances. Ouça-as hoje nos melhores fones de ouvido, e suas naves sonoras ainda reverberarão de ouvido a ouvido e sobre sua cabeça. Mais tarde, Tomita não se limitou apenas à acústica de salas de estar ou fones de ouvido, conduzindo experimentos cada vez mais grandiosos com o "Sound Cloud" em salas de concerto e outros locais, como uma versão ao ar livre do Danúbio Azul em Linz, Áustria, em 1984, que fez a valsa de Johann Strauss reverberar no próprio rio. Essas performances atingiram seu ápice em 2006 com sua Sinfonia para Buda ao ar livre , usando uma montanha sagrada como pano de fundo e caixa de ressonância.

                                                   TOMITA:

"Frequentemente fui criticado por usar um instrumento eletrônico", disse ele certa vez, "mas o som do trovão existe desde o início dos tempos, e isso é eletricidade."

"HISTÓRIA & INFORMAÇÕES SOBRE OS DOCUMENTOS E VIDA DE JESUS"

 Apesar da falta total de informação e fakes sobre a História da vida de Jesus há 2000 anos, há mais relatos e detalhes sobre ele, do que sobre tratados filosóficos de Platão ou Aristóteles.Milhares e milhares de fatos atestam a veracidade de sua existência, agrade ou não aos "niilistas" sem alfabetização nescessária ou argumentos.Independe da Religião, pois são fatos e narrativas históricas que seguem abaixo para Pequisas:

-Cornélio Tácito (c. 56–120 d.C.): Um dos maiores historiadores romanos, em sua obra Anais, relata o incêndio de Roma em 64 d.C. e menciona que o imperador Nero culpou os cristãos. Tácito registra que o fundador do grupo, "Cristo", foi executado pelo governador Pôncio Pilatos durante o reinado de Tibério. Avalia o historiador Lawrence Mykytiuk, professor na Universidade de Purdue, nos Estados Unidos, em artigo publicado em 2015, que  Tácito "estava entre os melhores historiadores de Roma" e "nunca era dado a escrever descuidadamente".

-Flávio Josefo (c. 37–100 d.C.): Historiador judeu que trabalhou para Roma. Em suas Antiguidades Judaicas, ele relata a condenação de Jesus por Pilatos e faz menções aos apóstolos e a Tiago, irmão de Jesus

Ele era um historiador judaico-romano que  menciona Jesus duas vezes em sua obra Antiguidades Judaicas.  O livro A Guerra dos Judeus também cita o personagem em algumas versões, mas não há consenso se tais trechos são autênticos ou interpolações posteriores de autores cristãos.

-Plínio, o Jovem (61–113 d.C.): Governador romano que escreveu ao imperador Trajano pedindo conselhos sobre como lidar com os cristãos. Ele relata que eles se reuniam regularmente para "cantar hinos a Cristo como se fosse um deus".

-O Talmude Judaico: Textos rabínicos antigos que discutem Jesus, confirmando sua execução e a acusação de que ele realizava curas e ensinamentos considerados hereges na época.Em seu livro, ele lembra que "se alguém no mundo no mundo antigo tinha uma razão para não gostar da fé cristã, eram os rabinos". Portanto, "argumentar que Jesus nunca existiu, mas foi uma criação dos primeiros cristãos, teria sido a polêmica mais eficaz contra o cristianismo". "Todas as fontes judaicas trataram Jesus como uma pessoa totalmente histórica. Os rabinos usaram os eventos reais da vida de Jesus contra ele", aponta Van Voorst.

-Os Evangelhos (Mateus, Marcos, Lucas e João): Considerados biografias antigas, foram escritos décadas após os eventos, por pessoas que testemunharam ou conversaram diretamente com as testemunhas oculares. A precisão histórica do Novo Testamento é atestada por milhares de manuscritos antigos, muito superiores em número e antiguidade a textos clássicos como os de Platão ou Aristóteles

-As Epístolas de Paulo: As cartas do apóstolo Paulo, datadas entre os anos 40 e 50 d.C. (apenas 15 a 20 anos após a morte de Jesus), contêm credos primitivos que já atestavam a crença na morte e ressurreição de Jesus

-A Mudança dos Discípulos: Documenta-se historicamente que, logo após a crucificação, os discípulos estavam amedrontados e escondidos. Após a data estipulada da ressurreição, eles mudaram radicalmente de postura, pregando abertamente. A maioria foi executada (martirizada) por defender a ressurreição, um feito improvável se eles soubessem que tudo não passava de uma farsa.

-Os "mais de 900 apócrifos" citados geralmente referem-se aos Manuscritos do Mar Morto (achados em Qumran). Eles são textos do judaísmo antigo fundamentais para entender o contexto da época, mas não relatam a vida de Jesus.Os apócrifos e pergaminhos de Qumran foram encontrados nas cavernas do Mar Morto entre 1947 e 1956. Eles não mencionam Jesus de Nazaré, pois foram escritos entre o século II a.C. e o ano 70 d.C., sendo produzidos pelos essênios

-Os Apócrifos que falam sobre Jesus foram os encontrados em Nag Hammadi(Egito) Os textos que falam de Jesus e Maria Madalena são os apócrifos do Novo Testamento, como os encontrados em Nag Hammadi, no Egito em 1945.

TONY IOMMI (Black Sabbath News)

 Iommi está finalizando seu nôvo álbum solo que sairá em 2026.Já ouvi uma música e é grande!

Também remasterizou um BLACK SABBATH com Glenn Hughes nos vocais, "The Seventh Star", um álbum que adoro.Ouvi muito este disco.Uma cacetada.Muitos torcem o nariz, mas nunca ouviram.Sugiro ouvir.Lembra um pouco em partes, o Deep Purple, mas a atmosfera densa e pesada continua na linha do Black Sabbath.Um Hard Rock beirando o metal.

O vocal de Hughes dispensa comentários.Segue aqui abaixo uma das grandes faixas do álbum já REMASTER por Iommi.

O que melhorou??

Tudo!Peso, definição, qualidade e um porém, o "chimbau" da bateria no álbum original tem som de "lata".Agora o som da bateria está muito melhor e o efeito "lata" corrigido.

Iommi gruda "riffs" incríveis, pegajosos e melancólicos, solos de guitarra absolutos, enfim, um álbum que eu aprecio de cabo a rabo!.

                                 ANGRY HEART REMASTER   1986- 2026

                                          LP ORIGINAL   1986

INTERESTELLAR & FILOSOFIA QUÂNTICA

 

        INTERESTELLAR & FILOSOFIA QUÂNTICA
  Minha opinião como cientista e pesquisador em Filosofia Quântica & Música,sobre o Universo.
-( Indico o FIlme...é uma obra imperdível)
-Na realidade um grande erro que insisto observar na Teoria do Caos e acontecimentos aleatórios, é que o Universo como uma "máquina" é real e existe, independente do observador.Ao  contrário da Física Quântica, que remolda o ato "não existe sem observador", o Universo continua a existir mesmo sem observador específico.Basta ver um "filme" e acabou a questão.Uma máquina filmando outra máquina.Independe se o cara que filmou já morreu, ou o que está filmado.Ali está registrado, fóra do tempo ( ou seja ,numa parcela do tempo) , um momento em que outros seres , sejam humanóides ou não, vão poder assistir.O Universo existe, a Entropia existe, o Caos existe, os Anjos existem, O Criador existe, a Consciência existe e a vida continua além dos portais da morte, mas de maneira diferente para cada "indivíduo'.A doença, velhice e morte existem para todos os Sistemas.Faz parte da Teoria do Caos e deve ser considerada também do ponto de vista da matéria bruta observável.Dentro do Espaço-Tempo tudo é palpável e impermanente.Mas fóra do Espaço, não há tempo mensurável.É um pulo ao abismo infinito.No filme Interestellar a idéia de que nós mesmos criamos o "Buraco Negro" num futuro, e voltamos nele, para avisar que há outros mundos habitáveis,é um pouco presunçosa.Quando a nave chega na borda do buraco(no filme) e percebe que é uma "máquina" e não sabem quem construiu,fica evidente.Na sequência se descobre que foi criado pelos próprios seres humanos, descartando qualquer possibilidade da existência de uma inteligencia "Alien" ou um "Criador" reduzindo o Universo à idéia de que somos "o centro da criação".Voltamos à Idade Média...Os buracos negros "observáveis" são monstruosos sugadores de matéria, e tudo que se sabe é especulação.A mais provável é a do Manvantara e Pralaya Hindu (FIlosofia Védica que tem mais de 5.000 anos a.C.), onde todos Universos são sugados de um lado do buraco, e expandidos do outro lado infinitamente. 

 

SOBRE A GRAVIDADE

Fica aqui minha opinião:

 Se existe a gravidade, um grande IMÃ colossal, é porque existe um grande GERADOR.E este gerador, se não for uma construção de um Criador, seria o próprio Criador...uma imensa "entidade" da qual somos parte como  organismos vivos temporais na matéria espaço-tempo, e imortais na antimatéria ou o nome que se dê ao abismo cósmico fóra do Espaço-Tempo.Micro e Macrocosmo.

 

 

 

MANES( Outra banda incrível obscura da Noruega)

 

MANES

Formada em Trondheim, Noruega, em 1993 - 2013Outra banda Underground fortíssima e impressionante musicalmente, no Underground da obscuridade.Pouca gente conhece, região da Noruega.Um prog.metal pesado, com um toque Thrash, meio experimental, usa sintetizadores em massa, uma contrução estranha,bizarra, atmosférica que agrada muito aos ouvidos de quem gosta de coias diferentes do óbvio.O que chama atenção também são vocais que muitas vêzes voce pensa ser o Ozzy (do Black Sabbath) .Mas a banda não faz Stoner  Rock nem se parece com o dito cujo.Mas tem uma sonoridade densa e agressiva em várias partes com guitarras e synths belos!!Em especial estes discos que indico abaixo.

Originalmente formada sob o nome de Perifa em 1991 por Tor-Helge Skei (seu único membro constante, ex-Atrox), a banda Manes adotou seu nome em 1993, após Skei (que originalmente usava o pseudônimo Cernunus) ser acompanhado pelo vocalista Sargatanas. Como um duo, lançaram três demos (todas relançadas na coletânea Svarte Skoger em 2006) e um álbum completo, apresentando um estilo criativo e ambicioso de black metal que se manteve relativamente fiel à cena contemporânea.Em 1999 (após o lançamento do aclamado Under ein Blodraud Maane), Sargatanas deixou o grupo e Cernunus reformou o Manes com uma formação completa de músicos. Nesse ponto, o som do grupo sofreu uma mudança drástica, como evidenciado no primeiro lançamento da formação completa, Vilosophe, de 2003. A produção crua, os vocais gritados e as estruturas sombrias e repetitivas do black metal deram lugar a um estilo muito mais experimental, melódico e progressivo de metal com toques eletrônicos (embora a classificação de metal ainda seja um tanto duvidosa, rock com toques eletrônicos talvez seja mais adequada). Apesar de Vilosophe ter sido totalmente rejeitado pelos fãs de black metal, gerou certo burburinho entre os fãs de grupos de pós-black metal de vanguarda, como Arcturus e Ulver (com os quais guarda certa semelhança).Aqueles que buscam algo claramente definido como metal puro provavelmente não encontrarão nada em nenhuma das fases do Manes, mas aqueles com interesse em seu estilo musical certamente se sentirão em casa.

ATROX ( Uma banda Incrível de Prog.Metal da Noruega)

Atrox 

é uma banda norueguesa de metal experimental que começou em 1988 como Suffication e mudou seu nome para Atrox em 1990. A banda teve uma formação um tanto instável durante seus primeiros anos de existência e sua produção incluiu várias demos (entre elas Mindshadow - 1992, Dead Leaves - 1993), além de diversas apresentações ao vivo. No entanto, levou 8 anos para conseguir um contrato com duas gravadoras: Danza Ipnotica, com a qual lançou a demo Silence of the Echoes em 1997, e Head Not Found, com a qual lançou o primeiro álbum, Mesmerised.  Em 1999, lançaram Contentum, que marcou uma mudança em seu som, e em 2001 lançaram Terrestrials, no qual adotaram uma abordagem ainda mais "excêntrica" ​​e progressiva. A rodada "habitual" de mudanças na formação e a assinatura de um novo contrato com uma gravadora chegaram, e desta vez eles fecharam com a Code666, lançando o quarto álbum, Orgasm. Este lançamento representa mais um passo em sua trajetória. A banda descreve Orgasm assim: "A receita para este álbum pode ser descrita com os seguintes ingredientes: 250g de Meshuggah, 200g de The Gathering, 25g de sintetizadores eletrônicos atmosféricos. Misturados com uma colher de chá de arranjos de jazz e ritmos. No final, adicione fantasia e loucura à vontade." E se você pensa que as mudanças na formação terminam aqui, está enganado. Em março de 2004, a vocalista Monika Edvardsen deixou a banda. Ela foi substituída por Rune Folgerø, que elevou o nível do vocal para um patamar mais "acessível", com sua voz limpa, no estilo de Mike Patton. Logo depois, a banda também uniu forças com Per Spjøtvold (Goat the Head, The Apparatus), nos teclados, órgão e acordeão. Em 2005, Rune Sørgård (Tactile Gemma) retornou à banda após alguns anos na Suécia. Ele trouxe seu computador e uma vasta seleção de músicas. Isso resultou em uma mudança no estilo musical, levando-o a um nível mais psicodélico, ambiente, eletrônico e singular. Seu quinto álbum, "Binocular", foi lançado em 2008, após a banda ter assinado com a Season of Mist em 2007. As críticas foram excelentes e levaram a uma apresentação no festival ProgPower Europe, juntamente com Cynic, Pagan's Mind e Threshold, entre outros. Após o sucesso no ProgPower, uma turnê pela Europa foi realizada com as bandas norueguesas Helheim e Vulture Industries em novembro de 2008.

                                        MINHA INDICAÇÃO:

Estes 2 Álbuns (ORGASM  & CONTENTUM) com a cantora Monika Edvardsen são imperdíveis.Na minha opinião perderam muito com a saída da vocalista quie fazia um vocal meio "árabe-oriental" e com performances de "Kate Bush"e com uma experimentação maravilhosa como Dagmar Krause(Chris Cuttler) Além do mais a pancadaria e quebradeira, com uma cozinha impressionante mantém o som beirando um Thrash Prog.Metal intrincado.Sem contar nas atmosferas.

Além das maravilhosas  "ARTES DE CAPA  "!!